Alma II

Raymond Devos c’est le fantastique de l’absurde par l’observation minutieuse du réel. Personne comme lui, ne jongle avec les mots, les situations. Il donne un prolongement aux phrases. Il ajoute au flamboyant – pouvoir d’évasion des mots, des sens multiples.Alors, il s’invente des labyrinthes où il se perd mais dans lesquels il ne lâche jamais le fil d’Ariane de la poésie. C’est un ahuri de génie.

Julien Clerc a 24 ans. Il est connu depuis pas mai 1968. Sa chanson « La Cavalerie » a attiré l’attention sur cet artiste à la voix retentissante mais tremblante. Parmi ses succès, « Ivanovitch », « La Californie », « 4 heures du matin », « Le caravanier », « Le coeur volcan » l’ont consacré. Son dernier 45 tours est « Berce-moi » avec, sur l’autre face, « Cris, tambours et masques de guerre ».

Deze week koncerteerden in de Leuvense Alma II de Nederlandse popgroep Ekseption en de Franse Magma.Een tijdje geleden zagen we Ekseption in Brussel aan het werk en toen vonden we he allemaal niet zo denderend. Nu ook niet. Ze putten zich nog steeds uit in verwoede pogingen om Bach terug te halen. Hopeloos. Trompettist Rein Van den Broek en drummer Peter Leeuwe maakten meest indruk. Orgelist Rick Van der Linden moet het hebben van show. Met veel paars en groen, met wapperende kuif en met een stoeltje dat enkele keren in een geïnspireerde bui tegen de vloer getrapt wordt, overtuig je het publiek nog niet dat je een tweede Keith Emmerson bent…

Le Grand Magic Circus et ses animaux tristes.

La pièce montre le point de vue d’un homme balançant entre la raison et la folie, le conformisme et l’aliénation. Elle comporte vingt tableaux illustrés musicalement dans le style folksong et élisabéthain. Par la Mama de Londres

Zouc, c’est d’abord un oeil grand ouvert, une interrogation vive. Un jour, je l’entends s’écrier : « Je viens de réaliser quelque chose de très important pour moi. A Paris, les premiers temps, tout m’étonnait dans la rue, me frappait, le moindre détail. Or, je me suis rendu compte tout à l’heure que m’habituant à cette immensité, à ses bistrots, ses habitants insensiblement je prêtais moins d’attention aux choses et aux gens, que je me mettais à oublier de les voir. Quelle chance de m’être aperçue de ce danger. Il me faut à tout prix retrouver ce que je suis en train de perdre. » Par-delà les images faites, les clichés, l’anecdote, les histoires portées dans les romans ou à la scène, par-delà la « littérature » et le « théâtre », le spectacle de Zouc tend à nous restituer cette naïveté attentive, cette enfance forte et fragile du regard, à ramener à nos consciences toutes les situations et réactions par lesquelles nous passons quotidiennement sans y prendre garde. Ainsi n’est-ce pas le fantastique que Zouc nous fait découvrir en son journal, mais l’ordinaire, ou plutôt l’extraordinaire de l’ordinaire, car pour elle, il n’est rien de ce monde qui aille de soi, les choses ne sont jamais familières, le normal confine à l’énormité et personne ne s’est vraiment regardé.

Auteur – poète – acteur – interprète – compositeur… populaire. Français d’origine algérienne. Qui est Mouloudji? Le gamin égaré qui, en compagnie du « Groupe Octobre » assemblé de comédiens amateurs voués à la célébrité, s’en allait dans les usines en grève de juin 1936 jouer pour les ouvriers? Est-ce l’acteur précoce, transfuge de l’école primaire, qui menait des combats innocents dans quelques films de guerre, La Guerre des gosses et Les disparus de Saint-Agil ? La libération, Saint-Germains des Prés, un jeune écrivain, un roman Enrico qui obtient en 1945 le prix de la Pléiade? Mouloudji collabore aux Temps Modernes, la revue de Sartre; Simone de Beauvoir l’encourage à écrire… Un jeune dramaturge, auteur d’une pièce Quatre Femmes… Un jeune peintre… Et ce jeune acteur qui passe avec aisance de la scène à l’écran… Périodiquement, viennent les retrouvailles de Moulou et de son public. C’est surtout ce Mouloudji que vous allez côtoyer. Vous découvrirez comment naît une amitié entre un chanteur et son public, comment la tendresse chaleureuse d’un homme seul sur une scène gagne ce public, pénètre les coeurs et fait des spectateurs une sorte de communauté fraternelle.

« The cage » n’est pas une pièce divertissante à « proprement parler ». L’action sur scène donne au public une vue microscopique de la vie de prison. Elle présente la brutalité des gardes, la routine impersonnelle de la routine quotidienne, la barbarie des prisonniers, l’environnement équivoque qui entraîne l’homosexualité, la corruption des jeunes prisonniers au contact de vieux criminels. C’est ici qu’on essaie de reformer et de réhabiliter les prisonniers….