Théâtre Blocry

« Ok, ok, tu peux y aller, mais pas d’agitation ! » Monsieur Karl Marx, né en 1818, décédé en 1883, a enfin obtenu une autorisation spéciale du paradis : revenir sur Terre – une heure, pas plus – afin de donner une ultime leçon de philosophie. Mais l’administration, un peu bordélique et paresseuse – même aux cieux –, cafouille, et Marx atterrit non pas dans le Soho londonien, où il avait trouvé refuge, mais dans le Soho new-yorkais. Damned ! Aux States, le pays du libéralisme le plus forcené, son ennemi de toujours ! Karl, fin orateur, ne se démonte pas. Avec bonhomie, il salue son auditoire et se met tout de go à l’apostropher. Ses critiques sont adressées au capitalisme dont il mesure l’évolution de son époque jusqu’à aujourd’hui. Au fil des mots, c’est l’humanité, les colères, l’entrain et la truculence d’un Marx bien vivant que l’auteur nous invite à partager. De quoi passer un bon moment en compagnie d’un homme de caractère, fin polémiste et définitivement révolté. « J’avais tort en 1848 quand je pensais que le capitalisme était sur le déclin. Mon calcul était un peu en avance disons de… 150 ans. » Extrait du spectacle

De Zurich à Lecce, dans le Salento, il y a 1400 kilomètres. Une aventure. Surtout si, dans la voiture, il y a un grand-père mort, un syndicaliste et un enfant qui a vécu pendant cinq ans enfermé dans une chambre. L’émigration italienne des années 50 a amené beaucoup de main-d’œuvre en Suisse. Volontairement peu intégrés par l’Etat helvétique, ces travailleurs n’ont pas le droit de faire venir leur famille sur le territoire. Les enfants nés sur place sont menacés d’expulsion, nombreux sont ceux qui, clandestins, restent calfeutrés à la maison. L’un de ces gamins raconte la première fois qu’il a quitté sa chambre pour rentrer au pays et enterrer Nonno. Un récit surprenant, qui lève le voile sur des conditions de vie difficiles.

« L’Ami des Belges », c’est l’histoire d’un milliardaire qui veut devenir belge et qui tombe en panne dans notre campagne. Entre un champ de betteraves et des bouses de vache. Simple panne de moteur ou le présage d’une terrible catastrophe ? Quelle injustice, ces « persécutions » dont les plus nantis font l’objet, contraints à l’exil fiscal. Car il est vrai qu’aujourd’hui les riches n’ont même plus le droit d’être riches ! Tel un personnage de farce contemporaine, tantôt drôle et séduisant, tantôt terrible et abject, ce « grand » de ce monde joue sa propre tragédie, celle du puissant qui peut tout acheter sauf sa naturalisation belge. Après sa première rencontre avec l’auteur de « Dialogue d’un chien avec son maître… », Fabrice Schillaci s’est vu confier par celui-ci un texte impertinent, savoureusement cinglant sur un sujet brûlant d’actualité. Avec « Les Pâtissières », ce texte sera le second de Jean-Marie Piemme présenté cette saison.

Cette nuit, Wahab, 19 ans, se rend au chevet de sa mère mourante dans un hôpital à Québec. Sur le chemin, il se rappelle avec colère son histoire et ses peurs. Oscillant entre le Liban de son enfance – la guerre et l’exil – et le Canada du présent, la notion de temps est brouillée, le rêve rejoint la réalité. Cette nuit, il va perdre sa mère et renaître adulte. Cette nuit, il va devoir combattre l’inévitable douleur abyssale et, face à ses démons, il devra vaincre. La prose de Wajdi Mouawad est foisonnante. L’auteur développe les thèmes qui lui sont chers et qui traversent son œuvre : la filiation, le rapport à la mort, le passage à la vie adulte, la guerre, les peurs, l’espoir.

Geneviève Damas et Jean-Philippe Collard-Neven habitent avec leurs enfants une petite maison de Schaerbeek, dans le quartier multiculturel dit de « La cage aux Ours ». Lieu mal-aimé de beaucoup, craint par certains, animé, bigarré, témoin de cette réalité que l’on nomme « intégration », souvent pour parler de son échec ou tout du moins de sa difficulté. Mais qu’en est-il réellement vu de l’intérieur ? Par les mots, les images et les sons, c’est une véritable immersion à laquelle nous sommes conviés. « Au sein de ce quartier, bien sûr, il y a de la violence verbale et physique, des tensions, du vandalisme mais aussi des échanges étonnants, une solidarité inimaginable, des mécanismes de troc, une organisation de vie qui offre des espaces d’échange entre Belges et non Belges. » Geneviève Damas

Dans sa vitrine aux néons fluos, Rose attend le client. Alors qu’elle vient de décommander son rendez-vous de ce soir, elle voit débouler dans son salon Nacho, un clandestin argentin poursuivi par la police. Qui est Rose ? Une femme qui recueille, soigne, apaise les hommes. De chacun, elle garde une trace dans ses carnets méticuleusement tenus et régulièrement consultés par Muriel, sa femme de ménage. « Paul. 52 ans. Pompier. Tatouage de Sphinx sur la fesse gauche. Fait la besogne en fredonnant des airs d’opéras. 60 €… » Mais Rose est aussi la femme d’un seul homme – Toni, son mec et son mac – pour qui elle est unique et pourtant partagée. Nacho quant à lui s’est exilé par amour et, trahi, se retrouve traqué par la police. Entre la prostituée au grand cœur et l’homme blessé, une même soif de liberté et d’indépendance, un même désir de rentrer dans la norme. Est-il possible de changer de vie après un mauvais départ ?

Un spectacle complet, joué et dansé dans une atmosphère gaie, mais aussi mordante de satire et de clins d’oeil sarcastiques, qui nous montre que la force de Michaux est de nous faire penser, non par idées, mais par sensations, par images. Compagnie Mot pour Mot / Théâtre du Balcon.

Dans cette comédie amère à l’écriture ascétique, l’auteur touche à l’essentiel : famille, amour, espoir, souffrance, trahison… Papa, maman, leur fils Camille (5 kilos dès la naissance) actuellement la cinquantaine bien corpulente et rayonnante, et Régine sa jeune et discrète fiancée d’un jour. La comédie des apparences du couple, le « matrimoine » en action (du calcul silencieux à la possession hystérique) et l’ambivalence paternelle sont merveilleusement interprétés par quatre des plus grands comédiens actuels.

« L’Eveil du printemps » montre comment l’instinct de vie est étouffé par la société et sa morale, comment les préjugés moribonds des adultes conduisent des adolescents au suicide, à la mort. Création-production autonome des acteurs de la compagnie de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve. « L’Eveil du printemps » s’adresse tout particulièrement aux adolescents : pour la première fois dans l’histoire du théâtre, on y parle des problèmes spécifiques de la jeunesse. Spectacle important par les moyens qu’il nécessite, l’Eveil du printemps réunit vingt comédiens qui, tous, ont participé à la réalisation du spectacle.

En avant-première de son récital à l’Olympia. Le travail de son père, comptable participant à la création d’entreprises, nécessitant des déplacements fréquents, Guy Béart grandit dans différentes villes d’Europe et du Mexique avant de se fixer au Liban, où il suit la majorité de ses études, entre dix et dix-sept ans, âge auquel il part pour Paris. Inscrit à l’École nationale de musique (il y joue de nombreux instruments : violon, mandoline), il est parallèlement accepté au lycée Henri-IV (classes préparatoires maths sup et maths spé) puis reçu à l’École nationale des ponts et chaussées, d’où il sort avec un diplôme d’ingénieur. Il débute au bureau d’études de l’entreprise Sainrapt et Brice3, et dirige notamment la construction d’un pont à Maxéville (près de Nancy) pour l’accès aux carrières Solvay. Guy Béart se lance dans la chanson à partir de 1954, dans les cabarets parisiens de la Rive gauche, notamment La Colombe de Michel Valette ou Les Trois Baudets de Jacques Canetti qui le fait signer sur son label de musique Philips4 en 1957. Il y chante le Bal chez Temporel, dont les paroles adaptent le poème Le Tremblay de l’écrivain André Hardellet. Ce premier succès lui apportera, dès 1958, le Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros. Il sera suivi de nombreux autres, comme L’Eau vive et Qu’on est bien (1958), Les Grands Principes (1965), Le Grand Chambardement (1967), La Vérité (1968), devenus des classiques. Puis il enregistre deux albums de chansons françaises traditionnelles, dont Vive la rose. Il écrit pour de nombreux artistes (Patachou, Zizi Jeanmaire, Juliette Gréco, qui chante Chandernagor et Il n’y a plus d’après).

En ce qui concerne les décors, Krejca nous dit ceci : « Je désire un espace vide avec trois éléments mobiles : le balcon, un mur et un parallélépipède; c’est tout. Dans ce décor dépouillé, les comédiens auront à rendre concrets – dans l’espace et dans le temps – les thèmes de la pièce. C’est sur des êtres humains que l’attention doit se concentrer, leurs pensées, leurs sentiments, leurs passions, leurs rêves. » Par le Théâtre National de Belgique.

Le temps d’une vie c’est plus qu’un spectacle. C’est un retour aux sources, un regard chaleureux sur un rude passé nécessaire à un meilleur avenir.

TUB (création en juin 1973, à New-York). LOVERS (création en mai 14978, au Festival de Saint-Denis). SPEEDS (création en juin 1974, à New-York. Cette troupe américaine pratique la « modern dance » avec tout ce que cela comporte de perfection technique, de liberté et de vertus professionnelles. On y trouve l’esprit corrosif, la puissance et l’imagination créatrice. Son talent la porte vers la représentation réaliste et subversive de la vie quotidienne.

Par le Théâtre des Quartiers d’Ivry. Antoine Vitez a réuni un groupe de douze acteurs pour répéter simultanément ces quatre pièces qui font la clé de voûte de l’oeuvre de Molière. Il n’y a qu’un seul décor pour les quatre pièces ; il représente à la fois l’intérieur et l’extérieur, suivant qu’on joue « Le Tartuffe » ou « L’école des femmes ». On fait apparaître, dans les quatre pièces, les correspondances entre les personnages et les situations ; les acteurs copient les personnages d’une pièce sur l’autre, et celui qui joue un valet ici en garde quelque chose pour jouer un seigneur là-bas. Ou l’inverse. En gros, c’est toujours le même homme avec toujours la même femme. Molière toujours, vieux tyran domestique et amant juvénile. Et les femmes ne sont pas peintes en elles-mêmes mais relativement à lui, il faut l’avouer.Enfin, Molière tel qu’il n’a pas été joué pendant longtemps, la censure et la culture de l’époque étant sans appel.

Paraphrase clownesque de l’histoire biblique d’Adam et Eve par le Divadlo na Provskv – Brno, Tchécoslovaquie. En 1975, il s’est fait connaître hors des frontières de son pays en obtenant un immense succès au Festival de Nancy.« Adam et Eve » est une paraphrase clownesque de l’histoire biblique, de la rencontre spontanée de l’homme et de la femme, dont la naïve approche tombe rapidement sous le contrôle de deux personnages vêtus de noir, symbolisant notre société oppressive qui détruit ce que l’homme a de plus précieux : l’Amour.En 1976, à l’occasion de la fête du travail, l’Atelier théâtral avait eu le plaisir d’accueillir le Divadlo Na Provasku pour une représentation d’Adam et Eve, au Théâtre Blocry.Les spectateurs leur ont fait une fête ; ils étaient heureux ; nous nous réjouissons de recevoir à nouveau ces merveilleux comédiens.

Par le Centre Dramatique de La Courneuve. Foncièrement gai et populaire, avec des plages de gravité et de tendresse émue, le spectacle bondit. Une légende fait naître Till Eulenspiegel dans le duché de Brunswick, et le fait mourir de la peste noire en 1350 à Mölln, en Saxe. Dans une autre légende, il naît et meurt à Damme, l’ancien port de Bruges.

Par les Galas Karsenty. Dans un café du Palais-Royal, la Régence, Diderot, le célèbre philosophe et moraliste du XVIIIème siècle, rencontre un aventurier cynique et débauché, le neveu du grand compositeur Jean-Philippe Rameau.Sur le ton de la plus libre comédie s’établit un dialogue plein de verve et de cocasserie et de richesse où ils affrontent leurs points de vue sur la vie et la morale.Le cynique y marque plus de points que le philosophe.

Une extrême modernité, une vision superbe…

Chanson contemporaine.

Par le Rideau de Bruxelles.

Un grand spectacle de ballet. L’ensemble « Four Solaire » (Jeune compagnie sortie du groupe de recherchez théâtrales de l’Opéra de Paris) sous la direction de Carolyn Carisca, une nouvelle découverte dans le ballet moderne.

Un sujet tabou dans notre société de consommation : la tendresse et l’amour au stade de la vieillesse.

Fabrice, père de deux enfants et passionné de vélo, mène une vie sentimentale banale entre sa femme et sa maîtresse. Insatisfait de ses amours, il se montre violent.

Une expérience proche du café-théâtre. La duchesse de Langeais.Attablé à une terrasse dans un pays chaud, un travesti célèbre mais vieillissant s’enivre pour oublier un chagrin d’amour et, tantôt avec attendrissement tantôt avec cynisme, évoque les frasques de sa vie mondaine en se souvenant de ses liaisons passées.

Par le Théâtre de l’Atelier Sainte Anne.

Le T.E.M. est né de la volonté déterminée de quelques professionnels du théâtre (comédiens, techniciens, auteurs, metteurs en scène) désireux de pratiquer leur art d’une autre façon.Dans « Garden Party », les spectateurs, regroupés autour d’une aire de jeu restreinte et couverte de gazon naturel, sont conviés à une étrange « partie » où le temps, seconde après seconde, détraque la mécanique pourtant si bien huilée d’une réception mondaine et nous amène au chaos final.

Un jeune prince, Hamlet, travers une grave crise d’identité après la mort-meurtre de son père le roi, et le remariage de sa mère alors même que se décompose peu à peu le royaume de Danemark. Une coproduction du Théâtre de l’Est Parisien et de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve. Création à Avignon le 10 juillet 1977.

Une production de l’Atelier théâtral / Une création de L’Atelier de la Nouvelle Scène. Ce spectacle a été créé à Avignon, au Cloître des Carmes, le 21 juillet 1976. C’est une farce populaire et musicale. L’ensemble de cette farce représente une allégorie sur le pouvoir capitaliste tel qu’on peut le voir en 1976. Les différents rebondissements de l’action sont calqués sur des événements économiques et politiques belges qui se sont produits, pour la plupart, entre 1960 et 1976. Le style d’écriture, volontairement naïf, demande à la mise en scène et au décor, un non-réalisme qui traduise l’idée de bande dessinée ou, qui mieux est, de théâtre de marionnettes dont les acteurs seraient les pantins et le décor une main gigantesque tombant du ciel : « La manipulation du système capitaliste ». Le plateau deviendrait alors un castelet où tout changement de lieu n’est plus qu’un jeu d’enfants.Le système capitaliste de l’ancien monde, vieux, démodé, dépassé, voit Cogolais accaparé par Dolla qui, elle, travaille pour les intérêts du quartier présidé par sa mère, La Noëlle (les Etats-Unis). Les patrons sont présentés tels qu’ils sont… : intelligents, cultivés et drôles. Ils font figure de clowns gentils, et pourtant, on s’aperçoit que ce sera sans doute sous cette forme qu’ils seront le plus redoutables.

Par le Centre Dramatique Ardennais.

Extraordinaire chanteur-animateur-musicien, célèbre par sa chanson La Grenouille, il chante la ballade anglaise, le blues, le folksong (même chanté en français) et recherche avant tout le contact direct avec le public. Il y réussit à merveille… et provoque l’enthousiasme des grands et des petits.

Après un beau succès à Louvain-la-Neuve et en tournée en Wallonie, la première pièce de la journaliste Eve Calingaert revient sur les planches du Théâtre Blocry. Sans rancœur ni tristesse, un homme a vécu. Une vie avec ses joies, ses peines, ses nostalgies… La constante dans cet itinéraire ? L’humour, l’ingrédient indispensable pour maintenir le cap face au temps. Une femme l’accompagne, avec tendresse. Une comédie dramatique tout en finesse et en émotions. « Demain, c’est le printemps » a été créé en 2005 au Festival de Théâtre de Spa, et repris en 2006 à la demande du public. En 2006-2007, le spectacle s’est rendu à Arlon, Welkenraedt, Viroinval, Bertrix, Andenne, Dinant, Sambreville, Rochefort, Ath et Libramont. En janvier 2008, il sera accueilli à la Comédie Claude Volter à Bruxelles. Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Festival de Théâtre de Spa.

Août 1914. Jean Martin, instituteur d’un petit village auvergnat, doit partir à la guerre. Il quitte son épouse Elise et leurs deux enfants. Les choses commencent bien : il retrouve à la caserne ses compagnons de service militaire. Le soir, il adresse une première lettre à Elise. Elle lui répond. Et bientôt, à travers leurs échanges, se raconte leur histoire, le comique et le tragique des années de conflit, de l’amour à la révolte, de la tendresse au désespoir. « Lettres à Elise » offre un témoignage bouleversant sur la Grande Guerre et propose, loin des hommages officiels et des grands faits de l’Histoire, un drame familial intime et touchant. L’occasion aussi de découvrir comment les femmes ont pris en charge toutes les tâches de la société, que ce soit le travail à la ferme ou l‘éducation des enfants, comme Elise qui remplace son mari instituteur.

Elle a fait irruption quand il n’attendait plus rien. A plus de quarante ans, habitué au pressing et guettant les premiers rhumatismes, Pietr se contentait de brèves aventures. Il avait aimé aussi, il y a longtemps, et en avait trop bavé. Et puis, représentant de commerce, ce n’est pas un métier pour être en couple, on n’est jamais là. Mais Lisbeth a surgi malgré tout. Ils se plaisent et se manquent. Rapidement, ils décident de faire un enfant, à La Rochelle, face à l’océan, dans un hôtel. Elle est partie avant lui et l’attend sur le quai de la gare. Le TGV de Paris arrive et quand il descend du train, il voit cette femme qui vient vers lui, tout sourire, toute lumière. Ce n’est plus Lisbeth, c’est une autre Lisbeth. C’est une inconnue…

Parti à la rencontre de personnes du troisième âge et plus, Jean-Luc Piraux nous livre ses battements intérieurs, ses angoisses et ses peurs, rationnelles ou irrationnelles, contre lesquelles le rire reste un excellent remède. En chatouillant dans les creux de l’estomac et en ouvrant haut les cœurs, « Six pieds sur terre » respire la vie à pleins poumons ! « Les questions touchant à la fin de vie sont globalement toutes douloureuses, mais on peut les aborder de façon ludique ou tragi-comique. Et donc, amener du rire, du jeu ou de la légèreté dans ce décor d’apparence dramatique. » Jean-Luc Piraux

Au début, rien, ou presque, mais les petits sont rassurés : il ne fera jamais noir ! Les secrets de fond de tiroir se révèlent. De nouveaux univers se créent, surgissent de nulle part, habités de petits bouts de rien, de petits bouts de ficelles qui s’animent, deviennent êtres vivants, malicieux et créatifs, qui s’illusionnent de mondes neufs, emplis de prodiges, l’imagination est au pouvoir. Pas besoin de texte pour cette création inventive qui imagine des merveilles avec trois fois rien, surprend par ses astuces amusantes et délicates, captive et émeut par sa bonhomie poétique et pleine de fraîcheur. Prix du Ministre de la Jeunesse Marc Tarabella aux Rencontres Jeune public de Huy 2008

Bernard et Sylvie sont à leur cinquantième représentation du spectacle « Neige sur Bombay », une jolie histoire pleine de jolis personnages et de jolies intentions. Seulement, depuis le matin, Bernard se pose des questions : c’est quoi le théâtre ? C’est quoi la vie ? Tout cela va chambouler la représentation au grand dam de Sylvie. Exit le sapin, le père Noël et tout le bazar. Et c’est parti pour une fable avec une petite princesse qui ne ressemble à personne, un jeune intouchable orphelin, un Maharadjah qui ne connaît pas son royaume et une maman qui veut protéger son enfant à tout prix. Un spectacle mêlant humour et réflexion, acteurs et marionnettes, paroles et musique. Création en août 2015 au Festival de Huy, première date de tournée !

Dans leur précédent spectacle, « Le Bureau des histoires », les comédiens du Théâtre du Tilleul ont invité les enfants à leur écrire. Promis, juré, ils répondront. Mais s’ils s’attendaient à ça… Des centaines de lettres d’enfants leur parviennent. Incroyablement variées, parfois insolites, parfois émouvantes, toujours très tendres. C’est alors qu’est née l’idée de créer un spectacle à partir de vraies lettres écrites par de vrais enfants. Sur scène, quatre personnages racontent ce courrier, le lisent, le chantent tandis qu’apparaissent à l’écran des enveloppes à l’écriture tâtonnante et à l’orthographe improbable. Des petits mots perdus sur de grandes feuilles de classeur à carreaux, ou écrits sur du papier à lettres ornementé de cœurs ou de papillons… Des dessins, des cartes postales, des petits bricolages, envoyés de l’école ou de la maison… Certaines lettres s’animent comme par magie, accompagnées au piano ou aux percussions. Des lettres pour rire, des lettres pour pleurer, des lettres à partager sans compter. Eh oui, ce courrier, c’est toute une histoire… Mention du jury pour « l’originalité du dialogue avec le jeune spectateur » aux Rencontres Jeune public de Huy 2014

Ladies and Gentlemen, Mesdames et Messieurs, approchez, le spectacle va commencer ! Du jamais vu ! Des acrobates extraordinaires, des magiciens, des équilibristes, des animaux fantastiques… Accrochez-vous ! Laissez-vous emporter dans l’univers poétique, drôle et absurde de ce spectacle forain en ombres chinoises avec musique live. Derrière l’écran, deux marionnettistes-comédiens manipulent 250 silhouettes pour vous éblouir. A l’avant-scène, une musicienne polyvalente, véritable « femme-orchestre », rythme le spectacle. De la piste aux étoiles, surgissent émotions et performances inoubliables. Epatant ! Les numéros s’enchaînent tandis que les codes majeurs de ce divertissement millénaire vacillent subtilement dans une portée absurdement jubilatoire. [Les Jeunesses Musicales->http://www.jeunessesmusicales.be/Expresso-Circus-Theatre-du-N-Ombr]

Un jeune homme est coincé dans un train à l’arrêt au milieu de nulle part. « Problème de locomotive » ! Il se met alors à nous raconter son adolescence : les difficultés financières de ses parents, les moqueries des autres élèves, ses déboires amoureux, ses amitiés, ses premiers vols… Il s’appelle Jonas. A 16 ans, il a poignardé un autre ado dans le métro pour lui voler son I-phone. Un spectacle qui s’adresse aux jeunes dès 13 ans et offre matière à réflexion, à questionnement et à remise en question.

Sur les traces de Jean Louvet – fidèle compagnon de l’Atelier Théâtre Jean Vilar –, ce spectacle-hommage retrace son parcours, comme un reflet de notre patrimoine. Fils de mineur, professeur durant 35 ans à Morlanwelz, Louvet est l’auteur de trente pièces qui parlent de nos racines, de la Wallonie, en particulier de la vie en Hainaut, lanterne rouge de l’Europe après des siècles de prospérité… Ce fil de l’histoire de nos 50 dernières années est illustré d’extraits d’œuvres du poète qui ont accompagné notre vie ces dernières décennies. S’ensuit sa toute dernière pièce, touchante d’humanité. « Tournée générale » nous invite à la terrasse d’un café. Six personnages seuls y attendent un ami, un fils, un ancien élève. De cette longue attente pourraient bien naître de nouvelles rencontres salutaires… Jean Louvet interroge une fois de plus la place de l’individu dans la société : comment se nouent les liens dans un monde d’isolement ? A qui tendre la main ?

Personnage rempli d’humour, de poésie, de fantaisie, Mademoiselle Lily rentre chez elle les bras chargés. Méticuleuse, un brin rétro, elle berce son quotidien de chansons jazz tandis qu’autour d’elle, les objets prennent vie et lui jouent des tours. Entre des meubles qui bougent et des cadres qui se déplacent sur les murs, la jeune dame travaille ses vocalises et de fil en aiguille, elle fait ainsi découvrir le jazz classique aux jeunes enfants. Sans jamais parler, elle transmet son optimisme en souriant et en chantant dans une atmosphère simple et légère.

Un homme. Une femme. Assis l’un en face de l’autre dans un train qui relie Paris à Francfort. Ils ne se parlent pas. Elle l’observe car elle l’a reconnu. Lui ressasse son prochain roman, la critique imbécile, les femmes qu’il a connues, sa fille qui va se marier. Elle est seule dans la vie, elle a aimé les livres de cet homme, à défaut d’avoir aimé tout court. Et s’il n’était pas trop tard ? Comment entrer en contact avec lui ? Que dire ? Que faire ? Les âmes se jaugent, puis iront bientôt à la rencontre l’une de l’autre, jusqu’à ce qu’enfin corps et âmes décident de se parler. Une conversation banale au début, mais qui va révéler le chemin parcouru : « On se fabrique soi-même, on forge la matière qu’on donne au hasard ». Et finalement jaillira l’étincelle.

Après le succès de « Belles de nuit » à Louvain-la-Neuve et en tournée, Pedro Romero nous offre un nouveau texte empli d’humanité et d’humour, la suite de son premier opus. On y retrouve Muriel et Nacho, la femme de ménage et l’immigrant, mariés depuis quelque temps et trop happés par le quotidien pour entretenir la passion. Le couple est à la tête d’une entreprise de pompes funèbres. Dans ce métier où l’on côtoie la mort chaque jour, la rencontre avec ceux qui restent est primordiale. C’est ainsi qu’une séduisante veuve, Madame Bovari se livre à Nacho, tandis que le viril Kike Flores se confie à Muriel. Des rencontres qui ne laisseront personne indifférent… « Corbeaux de jour », c’est avant tout une pièce sur la vie avec ses hauts et ses bas, ses deuils et ses joies. Stéphanie Van Vyve et Pedro Romero interprètent chacun deux rôles, passant habilement d’une personnalité à l’autre sous la houlette du metteur en scène Alexis Goslain, qui les avait déjà dirigés dans le même type de performance pour « Belles de nuit ».

« On n’est pas des enfants d’école » , c’est du théâtre avec de la musique (celle des adultes et des enfants), des chansons, des ombres chinoises, des marionnettes, du bricolage, et… les chaises et les pupitres de la classe. C’est du théâtre à l’échelle de l’enfant. Par le Théâtre de la Marmaille.

A quoi qu’on joue ? a été mis sur pied à partir d’expériences en expression dramatique. Ce n’est donc pas un spectacle, mais un grand jeu où il n’y a plus de comédiens ni de spectateurs mais des participants et des animateurs. Et ce grand jeu, il s’adresse à tout le onde parce qu’il s’adapte à l’infini aux lieux, aux situations et surtout à tout groupe de participants (enfants dans une école, adolescents dans un centre de loisirs, parents avec leurs tout-petits, groupe de congressistes, etc… etc…).

Par le Théâtre de la Guimbarde. Ce jour-là, l’hirondelle annonce le grand départ à une paire de bottes devenues ses amies. Les bottes, bottes de marin, ne veulent pas rester au port, elles décident d’accompagner l’hirondelle, de traverser les mers, pour arriver enfin dans ce pays inconnu, où vivent des animaux inconnus, où brille un soleil si chaud, si chaud, soleil inconnu.

Les diablogues sont une série de courtes scènes à deux dont la seule prétention est de faire rire sans bêtise. Ecrites pour le théâtre de cabaret, la radio…, Roland Dubillard leur a accordé le même soin qu’à ses oeuvres de plus d’ampleur, le même sourire intérieur nous y attend qui ne demande qu’à être partagé.

Dans cette comédie amère à l’écriture ascétique, l’auteur touche à l’essentiel : famille, amour, espoir, souffrance, trahison… Papa, maman, leur fils Camille (5 kilos dès la naissance) actuellement la cinquantaine bien corpulente et rayonnante, et Régine sa jeune et discrète fiancée d’un jour. La comédie des apparences du couple, le « matrimoine » en action (du calcul silencieux à la possession hystérique) et l’ambivalence paternelle sont merveilleusement interprétés par quatre des plus grands comédiens actuels.

En cette belle fin d’après-midi de 1977, François Grenier – journaliste pour la radio – n’a qu’une idée en tête : empoigner sa valise pour fuir Paris et ses soucis professionnels, sauter dans le train et rejoindre sa famille en vacances. Mais une actualité brûlante va le retenir dans la capitale. En milieu de journée, Maria Callas est décédée, seule, dans son appartement. Chargé par sa direction de réaliser une émission spéciale pour le lendemain, François plonge dans la documentation. Jusqu’à ce que – par réelle magie ou grâce à sa puissante imagination – une figure féminine mystérieuse fasse son apparition. Sur le ton de la confidence, les moments clés de la vie de la diva sont incarnés par nos héros, révélant un parcours d’artiste et de femme jalonné de surprises. Car la pièce n’est pas d’abord un récit de vie, mais la rencontre entre deux êtres humains qui opère sur chacun une transformation inattendue…

La petite Clara naît à Bucarest en 1895. Elle ne sait pas encore écrire que, déjà, elle reproduit à l’oreille les mélodies qu’elle entend. A sept ans, séparée de sa mère et de ses sœurs, elle part étudier le piano à Vienne. Quand la jeune femme joue à Lausanne, Bruxelles ou Londres, le public se lève, les orchestres applaudissent, les chefs s’inclinent. Pourtant quelque chose ne fonctionne pas. Aucun agent ne mise sur la pianiste connue pour son trac maladif, une trop grande modestie, et une santé fragile. Paris l’ignore. Deux conflits mondiaux feront le reste. Malgré son talent unique, Clara Haskil mettra une vie entière avant d’atteindre enfin, en 1950, une notoriété et un succès mondial. Elle décède à Bruxelles, dix ans plus tard. « Clara Haskil, prélude et fugue » est l’histoire de sa vie.