Théâtre Jean Vilar

Souvenirs d’enfance Contes et berceuses est une mosaïque de petites histoires, fables et contes drôles, cocasses et pétillants enchâssés dans quelques-unes des plus belles berceuses de l’histoire de la musique des XIXème et XXème siècles. Au fil de ce large éventail de miniatures sonores, Absil, de Falla, Chopin, Stravinsky, Poulenc, Berio, Schumann, Prokofiev, Dvorak, Lachenmann, Debussy nous invitent à un voyage imaginaire au pays de leur enfance. Fondé à la veille du XXIème siècle, l’Ensemble 21 est né de l’urgence de proposer un regard alternatif sur la musique d’aujourd’hui. Convaincu de la nécessité de faire de la musique actuelle un art vivant et proche du public, l’Ensemble 21 privilégie sa relation aux arts de l’espace et à la dimension poétique dans le choix de son répertoire. La soprano Laure Delcampe se forme au Conservatoire royal de musique de Bruxelles dans la classe de Jules Bastin, ainsi qu’auprès d’Elena Nentwig et de Michelle Wegwart. Elle suit les master classes de Walter Berry, Mitsuko Shiraï et Hartmut Höll. Elle est lauréate de la Fondation belge de la Vocation et remporte le concours des Voix d’Or en France pour l’opéra, ainsi que le troisième Prix pour la mélodie. Ainsi, je me souviens d’avoir écrit trois petites pièces pour chant et piano que j’intitulai Souvenirs de mon enfance et dédiai à mes enfants. C’étaient des mélodies de mon invention sur lesquelles, dans mes années lointaines, je faisais souvent des improvisations pour amuser mes camarades. Igor Stravinsky L’Ensemble 21 et Laure Delcampe, Direction Marc Collet interprètent Contes et berceuses, un concert du Festival Musical du Brabant wallon et de l’Atelier Théâtre Jean Vilar avec le soutien de la Communauté Wallonie-Bruxelles.

Londres, 2043. Les sociétés occidentales ont évolué vers un régime ultra-sécuritaire. Pour maintenir l’ordre, le gouvernement exerce une censure musclée sur les œuvres artistiques et particulièrement sur la littérature. Classiques « réécrits », auteurs persécutés, librairies contrôlées, tous les moyens sont mis en place pour réprimer les tentatives d’émancipation individuelle. Dans cet environnement formaté, Stéfan, 16 ans, cherche sa place. Il ne doute pas du bien-fondé du système. Mais lorsque son père est emprisonné pour avoir conservé des éditions originales, l’adolescent prend peu à peu conscience de l’endoctrinement ambiant… Que sera devenu le monde dans 30 ans ? Baptiste Isaia propose une adaptation dépouillée et rythmique du roman « Blackout » de Sam Mills, sorti en 2010. Prix de la Ville de Huy pour la création sonore et musicale et Prix de la Ministre de l’enseignement secondaire aux Rencontres de Huy 2013.

Sergi López, acteur catalan bien connu du cinéma, et Jorge Picó atteignent des hauteurs folles dans un face-à-face déjanté entre un explorateur anthropologue et une créature à tête de cerf, muette, craintive et joueuse de tennis ! « 30/40 Livingstone » est la chronique intelligente et drolatique d’un voyage à la découverte de soi. Depuis sa création, « 30/40 Livingstone » connaît un succès international : en Espage, en France (Festival OFF d’Avignon en 2014), en Suisse et en Amérique latine. A chaque fois, les éloges sont au rendez-vous pour ce spectacle fin et surprenant, où les interprètes se donnent sans compter.

De retour des Etats-Unis, une jeune fille apprend que sa mère est morte. Seule, dans l’appartement à la fois vide et habité par le souvenir, elle se met à écrire sur cette mère désormais absente. Elle se laisse flotter dans ce temps intemporel qu’est la mémoire. Revoit. Invente. Revit les gestes et les paroles passées, jusqu’à recomposer charnellement l’image de la morte. Création par le Théâtre de la commune d’Aubervilliers (Centre Dramatique National), en accord avec le Théâtre International de Langue Française.

On appelle un « grand acteur » celui qui rend le public libre… Le spectacle a reçu deux Molières en 2007 : meilleur spectacle seul en scène pour Michel Aumont et meilleure adaptation pour Marcel Bluwal. Après 25 ans de Comédie-Française et trois Molières, Michel Aumont occupe la scène avec pour seul partenaire le texte brillant d’un jeune auteur philosophe et romancier. Son roman A la porte est remarqué dès sa parution en 2004. Il est adapté pour la scène avec brio par Marcel Bluwal, « non pas séduit mais stupéfait par le roman ». Un dimanche matin, une porte claque. Sur le palier, un ancien professeur de philosophie. Ses clés sont restées à l’intérieur et le voici coincé à la porte de son appartement. En attendant l’heure raisonnable pour déranger sa sœur qui possède un double, le malchanceux va errer dans Paris, entre veille et cauchemars, réalité et surnaturel. Commence le monologue d’un vieil homme, seul, un peu ours, plein de ressentiment pour ses contemporains. Les événements réels se mêlent à d’autres sans doute imaginaires, les choses les plus simples font place à des réflexions noires, amères, ironiques. Une production des Tournées de l’Œuvre / G.M. Spectacles. Rencontre avec l’auteur le jeudi 6 novembre de 15h à 16h30 (entrée libre sur réservation au 0800/25 325)

Un samedi matin du printemps 1961, Marie-Louise et son mari Léopold, peut-être pour la première fois de leur vie, se parlent. Dix ans plus tard, leurs deux filles, Carmen et Manon, se remémorent ce qu’elles ont entendu ce fameux samedi matin-là et parlent des conséquences qui en ont résulté. Ces deux conversations qui se font à dix ans d’intervalle se croisent, se mêlent, se fondent durant toute la pièce pour n’en former qu’une seule. Un sommet du théâtre contemporain québéckquois.

Jeu de dupes Elle et Lui sont mariés depuis une dizaine d’années. Lui est un écrivain à succès, narcissique et sensible à toutes les flatteries féminines que son charme et sa notoriété lui apportent. Souffrant de plus en plus des tensions qui s’immiscent entre eux, Elle décide de le mettre à l’épreuve de manière inattendue. Mais quand ce jeu dangereux se transforme en piège, comment le couple peut-il en sortir indemne ? Une écriture drôle, piquante, enlevée et délicieusement observée. Le texte a été écrit à « quatre mains » par Claudia Nellens, d’origine belge et David Ambrose, Anglais pure souche. Elle amène le sujet, lui le « façonne » grâce à ses talents redoutables de dialoguiste. Et la pièce prend vie… Après Amour, amour, Cécile Van Snick choisit à nouveau de mettre en scène un auteur contemporain. Séduite par cette écriture féminine qui interroge l’amour, c’est à Marie-Line Lefebvre et Jacques Viala qu’elle confie ce jeu de dupes jubilatoire. Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar. Une collaboration avec le Centre Culturel d’Ottignies-Louvain-la-Neuve – www.poleculturel.be La pièce ACTE 3 de Claudia NELLENS et de David AMBROSE est représentée dans les pays de langue française par l’agence DRAMA-Suzanne SARQUIER, Paris.

Avec virtuosité, Véronique Dumont se joue des codes et des conventions théâtrales pour nous offrir une suite de saynètes irrésistiblement drôles et franchement décalées… Imaginez des personnages vulnérables, en danger de mort, dans des situations souvent absurdes et toujours cocasses. Bienvenue au cœur de cet album dont chaque page feuilletée recèle des trésors d’inventivité et d’humanité… Dès les premières répliques, les clefs de lecture sont données. Les chevaliers qui entrent en scène ne savent pas pourquoi ils sont là, ni ce qu’ils doivent dire. Alors, inspirés par le grand Will, ils décident de jouer ce qu’il leur plaira !

Projetée dans un pays imaginaire fait de déchets et d’objets de récup’, Alex – comme sa lointaine cousine Alice – entame un extraordinaire voyage. Au cours de celui-ci, elle rencontre des créatures atypiques, des personnages tantôt attachants, tantôt un peu plus effrayants et vit toutes sortes d’aventures. Entre danse et acrobaties, vidéo et théâtre d’objets, ce spectacle ludique aborde avec un humour décalé les enjeux de la surconsommation et l’affolante production de déchets qu’elle génère ! Un périple fantastique destiné à éveiller les consciences pour amener, qui sait, à transformer nos modes de consommation…

Dans les plaines mythiques de l’Arizona, Black, cow-boy désabusé, ne croit plus en la conquête de l’Ouest. Il part à la recherche du sens de sa vie. Assoiffé de liberté et d’absolu, il va vivre une aventure palpitante. Mais qui est Black ? Un vrai cow-boy ? Certes, c’est ce qu’il croit… mais en réalité Black est un personnage de fiction, le compagnon de jeu imaginaire d’un adolescent en plein décrochage scolaire et familial. Placé en internat, il s’est inventé un ami avec qui faire les quatre cents coups pour échapper au quotidien. Aujourd’hui, cet ado devenu adulte est sur scène face à nous. Aujourd’hui, Emmanuel Dekoninck décide qu’il est temps pour lui de se séparer de Black. Black est condamné. Il doit mourir. Un western détourné qui nous emmène dans un va-et-vient entre réel et imaginaire et bouscule avec jubilation les codes du théâtre. Sur scène, de la bagarre, des frissons et une musique créée et interprétée en live par Gilles Masson. Un pur moment de théâtre, drôle, généreux, intelligent et terriblement attachant offert par trois comédiens-musiciens complices.

Jeux d’enfants cabossés par la vie Tino, Hugues, Lily et Paula ont neuf ans, l’âge de l’école, des remarques cruelles des copains, de la révolte aussi. Tino veut buter le monde entier avec son rayon de la mort, surtout ceux qui toucheraient à sa petite soeur. Hugues est diabétique, gourmand, et doit manger du chocolat « spécial » sous peine de tomber en syncope. Lily, la fille de la coiffeuse, a un trop gros derrière, et trop de vêtements pour tenter de le cacher. Tandis que Paula, elle, rêve d’une vraie baignoire et de sentir bon… Pour Madame, l’institutrice, la vie est la plus grande des merveilles. Elle leur parle avec une passion égale de l’amour, de la mort et de la vie qui a mis trois milliards d’années pour tout inventer. Et quand la vie rate, quand elle se trompe ? Et quand les parents ne font pas les enfants exprès ? Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Festival de Théâtre de Spa Le spectacle sera également en tournée cette saison.

Trio d’enfer 1958. Philippe, marié à Sylvia, rencontre Olivier, auteur pour enfants qui collabore avec son épouse. Entre les deux hommes naît une attirance forte, refoulée dans un premier temps, vécue en cachette par la suite, finalement découverte par Sylvia. En 2008, Philippe et Olivier sont amants, mais Philippe vit mal les aventures furtives et malsaines d’Olivier. Ils ne cessent de rompre et de renouer tandis que Sylvia tient le rôle d’amie et confidente. S’ils ont en commun leur âge et leur prénom, Philippe, Olivier et Sylvia ne sont pas les mêmes personnages en 1958 et en 2008, bien que les événements de 1958 laissent comme des traces imperceptibles, un écho, dans les scènes ultérieures. Dans une construction audacieuse qui fait alterner deux époques, Alexi Kaye Campbell se penche sur les changements de mentalités et de comportements dans le domaine des relations intimes. Contrairement à ce que l’on peut penser, la libération sexuelle n’a pas nécessairement simplifié les choses… Si, en 1958, les aventures homosexuelles – marginalisées – ne se vivent pas au grand jour, 50 ans après, la solitude et la détresse sont toujours bien présentes. Car, paradoxalement, la tolérance accrue vis-à-vis d’une communauté autrefois pointée du doigt a ouvert la voie à une consommation sexuelle débridée. Au-delà de l’homosexualité, l’auteur aborde le couple et la responsabilité individuelle de son maintien, nous renvoyant tous à nos propres expériences. Une écriture résolument contemporaine – crue parfois –, un texte en coup de poing. Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar. La pièce a été pour la première fois représentée par The English Theatre Company au Royal Court Theatre et produite par Matthew Byam Shaw et St Elmo Productions Ltd.

Angelo, le puissant potentat de Padoue, est marié à une aristocrate de haut vol, Catarina, qu’il n’aime pas et il n’en est pas aimé. Amoureux fou de La Tisbé, une superstar absolue qui se produit dans toute l’Italie, il est surtout attiré par l’aura qui se dégage du vedettariat de l’actrice. La Tisbé, elle, est amoureuse d’un homme qu’elle fait passer pour son frère et qui s’appelle Rodolfo. Celui-ci est épris d’une jeune femme rencontrée à Venise… et qui n’est autre que Catarina. Une production Del Diffusion

On l’appelle déjà « la » Prucnal. Anne Prucnal, comme un oiseau… Chanteuse lyrique qui passe en se jouant du cristallin ingénu à la gouaille, elle est aussi une clownesse de charme, vibrante d’énergie, généreuse sans réticence. Présenté par Alpha Fnac, Le Centre d’animation du Forum des Halles et le théâtre Gérard Philipe

L' »Antigone » de Brecht : un double refus. Croire, Suisse, 1948. L’Allemagne a perdu la guerre. Hitler est mort. Bertolt Brecht, avec Caspar Neher, monte à son tour cette « Antigone », qu’il a réécrite, également d’après le texte de Höderlin. Une coproduction : Théâtre du Chêne Noir, Théâtre National La Métaphore, Maison des Cultures du Monde, Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve

La terrasse d’un gratte-ciel de 49 étages, ciel toujours plombé, sans que la pluie ne menace pour autant. La pluie ? Mais cela fait deux ans, peut-être même plus ! Est-ce à cause de la sécheresse que l’atmosphère semble détraquée et le comportement des personnages si étranges ? Une création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et de la compagnie Armand Delcampe

« Ariane ou l’âge d’or », c’est le second spectacle en solitaire de Philippe Caubère. Dans le premier, « La danse du diable », il évoquait son enfance à travers sa mère, un personnage pittoresque et haut en couleur. Ici, on retrouve son héros autobiographique, devenu adulte, qui fait l’apprentissage de la vie et du métier de comédien à travers l’épopée d’une compagnie théâtrale unique en son genre et témoin de toute une époque : le Théâtre du Soleil, créé et dirigé par Ariane Mnouchkine depuis 1964. Ceux qui connaissent de près ou de loin le Théâtre du Soleil ne se priveront pas de quelques plaisirs, mettront sans mal des noms sous les prénoms. Mais ces clés ne ferment en rien les portes d’un spectacle qui sera pour tous émouvant, comique, caustique et tendre. Une production du Théâtre du Soleil.

La veille de partir en villégiature annuelle à Katwijk, une mère et sa fille vont applaudir le succès d’un jeune auteur de théâtre : Sauve qui peut. « Pas un mauvais titre », fait remarquer la mère. Et elle invite l’auteur à les accompagner à Katwijk. Alors qu’au fond, rien ne l’intéresse plus, en tout cas pas le théâtre. Sa fille, docile instrument de sa mère, sert à boire, fait les bagages, tandis que sa mère rabâche leur histoire sans joie, leur existence monotone, où « tout est déjà écrit », comme le dit l’auteur lui-même. Entre causticité et ironie, un formidable personnage de femme campe la vacuité de nos existence avec un humour ravageur. Un spectacle du Théâtre du Point du Jour de Lyon.

Sept comédiennes-chanteuses sur le plateau. Entre grotesque expressionniste et tragédie poignante, elles viennent exprimer par leur corps et leur voix un texte débordant d’émotion jouant avec les rythmes, les sons du langage. Maquillées à la James Ensor, elles nous invitent à pénétrer dans leur univers commun, celui des femmes blessées par une société qui a permis la profanation de leurs enfants. Tout le monde connaît l’histoire qu’elles racontent, le public comprend, à demi-mot… Peu à peu, la musique se substitue à la parole pour qu’une « terrible chanson » puisse exprimer les sentiments ressentis face à l’horreur. Poupées de combat, carnaval expressionniste où les danses rituelles et les clowneries ricanantes exorcisent la peur du Grand Méchant Loup. Un spectacle résolument contemporain qui alterne chants, danses et récits. Un joyau d’émotion pure à la fois superbe et dérangeant. Un spectacle produit par Het muziek Lod (Lauréat du prix Océ 2002), en coproduction avec les Halles de Schaerbeek.

En mêlant le théâtre, la vidéo, les ombres découpées, la peinture, le dessin et les animations simples, « Au Jardin » propose aux tout-petits une expérience visuelle ludique et active. Un spectacle où les images se construisent et se transforment, où le réel et l’imaginaire s’entremêlent par la grâce de deux magiciens.

Joué par la compagnie de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve, par des élèves de l’école de théâtre de Louvain-la-Neuve, l’Institut des Arts de Diffusion et par les techniciens de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve. Au Perroquet vert est une pièce grotesque en un acte dont l’action se déroule le jour même de la révolution française lors de la prise de la Bastille, le 14 juillet 1789.Le Perroquet Vert est le nom donné à un cabaret dont le patron est un directeur de théâtre failli, qui utilise, pour animer son établissement, sa troupe d’anciens comédiens. Le cabaret est fréquenté par des aristocrates, des nobles et des bourgeois qui viennent s’y divertir. les acteurs prennent place chaque soir aux tables du cabaret conversant entre eux, avec les clients et le patron ; Les acteurs inventent des forfaits atroces, se targuent de crimes monstrueux qu’ils n’ont jamais commis ce qui émoustille ce public qui n’attend que la sensation délicieuse de côtoyer les pires « canailles » de Paris. Les conversations sont dirigées de façon telle qu’il est parfois difficile de discerner si ce qui se dit est réel ou joué. Est-ce du théâtre ou est-ce la vie ?… Mais le théâtre est-il dissociable de la vie ?

Créé en 80-81. Joué par la compagnie de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve, par des élèves de l’école de théâtre de Louvain-la-Neuve, l’Institut des Arts de Diffusion et par les techniciens de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve. Au Perroquet vert est une pièce grotesque en un acte dont l’action se déroule le jour même de la révolution française lors de la prise de la Bastille, le 14 juillet 1789. Le Perroquet Vert est le nom donné à un cabaret dont le patron est un directeur de théâtre failli, qui utilise, pour animer son établissement, sa troupe d’anciens comédiens. Le cabaret est fréquenté par des aristocrates, des nobles et des bourgeois qui viennent s’y divertir. les acteurs prennent place chaque soir aux tables du cabaret conversant entre eux, avec les clients et le patron ; Les acteurs inventent des forfaits atroces, se targuent de crimes monstrueux qu’ils n’ont jamais commis ce qui émoustille ce public qui n’attend que la sensation délicieuse de côtoyer les pires « canailles » de Paris.Les conversations sont dirigées de façon telle qu’il est parfois difficile de discerner si ce qui se dit est réel ou joué.Est-ce du théâtre ou est-ce la vie ?… Mais le théâtre est-il dissociable de la vie ?

ACCUEIL FRANCAIS EXCLUSIF Oui, bien sûr, vous les avez déjà lus ou entendus, ces contes extraits des « Lettres de mon moulin » ou du « Petit Chose ». Des générations entières les ont appris à l’école ! Et pourtant, même si la chute est connue, se souvient-on vraiment de l’histoire ? « Le Curé de Cucugnan », « Le Secret de Maître Cornille », « La Chèvre de Monsieur Seguin »… Autant d’épisodes mythiques que Jacques Sereys distille avec gourmandise de sa voix lyrique et canaille. Un coin de Provence en poche, le comédien, sociétaire honoraire de la Comédie-Française déploie tout son art de conteur. Avec délice et fantaisie, il enchaîne subtilement les récits de Daudet et nous emmène à la rencontre de ses personnages pittoresques, si familiers, qui ressurgissent de l’enfance sous un nouveau jour. Laissez-vous emporter dans ce monde merveilleux où un moulin devient une usine à rêves… D’origine marseillaise, Jacques Sereys est tombé sous le charme de Daudet dès les bancs de l’école. Rêvant de devenir comédien, il monte à Paris et s’évertue à perdre son accent du sud. Il le retrouve aujourd’hui, très légèrement, clin d’œil à un auteur plein de soleil. La saison dernière, vous avez pu le voir dans « Du côté de chez Proust », qui lui a valu le Molière 2006 du meilleur acteur. Fidélité indéfectible aux grands acteurs ! Constante du « Jean Vilar » ! Un spectacle du Théâtre Montparnasse présenté par Atelier Théâtre Actuel.

« Aura popularis », littéralement « le souffle du peuple », c’est d’abord douze jeunes artistes sortis ensemble de l’Institut des Arts de Diffusion qui se questionnent sur le monde dans lequel ils vivent. La plume affûtée de Dominique Bréda leur offre un texte mordant mis en scène par Emmanuel Dekoninck et chorégraphié par Bérengère Bodin. « Aura popularis », c’est l’histoire de ces gens qui, chaque jour, subissent la crise. Des gens comme tout le monde, du ministre au délégué syndical, du policier au cambrioleur, de l’ouvrier au président de multinationale, qui tentent de faire face comme ils peuvent à une situation qui les dépasse. Loin d’être sinistres, ces dix tableaux ciselés racontent les effets de l’ultra-libéralisme avec un humour dévastateur.

Nous fait pénétrer dans un univers lourd et empoisonné d’un ancien nazi. Président du tribunal et ancien officier SS, Rudolf s’est fait une nouvelle respectabilité dans l’après guerre. Il vit avec ses deux sœurs : Véra et Clara. Aujourd’hui, comme chaque année, ils vont fêter en secret l’anniversaire de Himmler… Une production de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve

Au début, presque rien : un petit lopin de terre tout rond, quelques pierres (oud es pommes de terre?), presque pas de bruit, presque pas de vie. Quand tout à coup, la lumière s’allume ! Commencent alors à exister trois créatures ventrues, fessues et bossues, avec pour seul bagage une drôle de démarche et un air ahuri ; ils ont peur, forcément, c’est le début. Ils ne savent rien, rien de rien. Il leur faut tout découvrir, tout inventer, tout apprendre : Avanti ! Alors, du bout de leurs doigts jusqu’au bout de leurs orteils, du bout de leurs orteils jusqu’au bout de leur « champ », ils explorent et expérimentent tout, par hasard, par accident, par le jeu et par instinct aussi. Au moyen de gestes et de mimiques, le trio s’invente et nous invente ainsi « un monde à part ».

Les liens qui unissent Peter Brook et l’Atelier Théâtre Jean Vilar sont puissants. Dès 1978, lors de la saison d’ouverture du Théâtre Jean Vilar, il présente pour la première fois un spectacle à Louvain-la-Neuve. On se souvient ensuite de « La Mort de Krishna » ou « Une Flûte enchantée » sur le plateau du Vilar. Aujourd’hui, nous avons la grande fierté de vous offrir la dernière réalisation de ce formidable créateur en exclusivité en Belgique cette saison, avec la complicité du Théâtre de Liège ! Créé à Paris en septembre 2015 avant une tournée internationale qui l’emmène au Japon, au Royaume-Uni, en Inde et aux Etats-Unis, « Battlefield » est la quintessence du travail de l’immense metteur en scène Peter Brook. Trente ans après sa version légendaire du « Mahabharata », il revient vers le poème sacré de l’Inde qui traite de questions essentielles, contemporaines et urgentes. La guerre que se livraient les cent frères Kauravas et leurs cinq cousins, les Pandavas, est finie. Des millions de cadavres couvrent le champ de bataille. Yudishtira a gagné le trône mais la victoire a le goût amer des défaites. Comment, ayant perdu les leurs, le nouveau Roi et le vieux Roi, son oncle, pourront-ils trouver la paix intérieure ?

Une soirée qui part en vrille. De sa plume acérée, Yasmina Reza compose une comédie drôle et cruelle. Dialogues aussi géniaux que féroces et silences lourds de sens : un régal ! Retrouvez-y Nicolas Buysse, que vous avez pu applaudir la saison dernière dans « Ce qui arrive » et « Le Porteur d’histoire ». Un homme et sa maîtresse se disputent sur le parking d’un restaurant. Andrea reproche à Boris de l’avoir emmenée dans un établissement recommandé par son épouse, Patricia. Quel manque de tact ! Pour couronner le tout, ils renversent par mégarde une vieille dame. Plus de peur que de mal, si ce n’est qu’Yvonne – la vieille dame – est venue avec son fils et sa belle-fille, qui n’est autre que la meilleure amie de Patricia… Aïe ! Ces cinq-là n’avaient pas prévu de passer la soirée ensemble. Yasmina Reza en a décidé autrement et prend un malin plaisir à faire tomber les masques.

« Big Bang », c’est un questionnement à voix haute. Un regard libre posé sur le monde. Une pensée profonde et grave énoncée par un clown philosophe plein d’humour et de drôlerie, de tendresse et de poésie qui fraternise avec son public.

A voir en famille ! Après une tournée triomphale dans toute la France, le Molière 2017 de la meilleure comédie pose ses bagages à Louvain-la-Neuve ! Véritable pépite du théâtre de l’absurde où cris, soupirs, rires et chansons remplacent la parole, « Bigre » offre une performance d’acteurs désopilante. Dans trois petites chambres accolées sous les toits de Paris vivent trois voisins : une femme aux allures bourgeoises et deux hommes, l’un un peu bohème et l’autre maniaque jusqu’au bout des ongles. Des personnages complètement loufoques, que tout semble opposer mais pourtant que tout rapproche… Seuls dans leur univers, pathétiques dans leurs efforts et, en même temps, si terriblement touchants qu’on ne peut que les aimer dans leurs maladresses et leurs mesquineries de grands enfants. « Bigre » c’est une succession infinie de gags inventifs, de rires et d’émotions. Le spectacle, par son humour et sa poésie, parle aussi avec justesse de la solitude dans les villes.

Après la terre (Si la terre…) et l’air (Hirondelles), Bleue nous plonge dans un troisième élément, l’eau. Accompagnée de 4 solides musiciens, Geneviève Laloy se balade au fil de l’eau, s’y jette, s’y mouille.Elle nous emporte dans un tourbillon de chansons à reprendre à l’envi en classe, en famille, en voiture ou sous la douche !

Au lointain de la forêt, la lueur d’une chaumière soudain brille… La vaisselle sonne dans la cuisine, le parfum du rôti envahit le hall d’entrée… C’est la maison de Claire. Jean, le papa de Claire, a passé son tablier de cuisine. Il attend sa nouvelle fiancée! Claire est déjà en pyjama, elle cherche le foulard de sa maman pour dormir ! Le coq, le chat, le chien veillent, mais la nuit arrive, avec sa part de rêves ou de cauchemars…

Quatre adolescents de 18 ans décident de retaper une deux-chevaux et de partir pour la première fois à l’aventure, de goûter à la liberté et à l’émancipation. Un voyage inoubliable rythmé par de grandes nuits étoilées, de longues départementales, des histoires de filles, des chansons révolutionnaires jouées à la guitare… Baptiste Toulemonde nous conte avec ferveur et sensibilité ce périple, incarnant à lui seul tous les personnages de ce road trip. Prix de la Ministre de la Jeunesse, Huy 2014

Pour sa nouvelle création, Jean-Michel d’Hoop réunit son équipe autour d’une envie commune de se pencher sur la famille, ce cadre aux contours flous qui constitue pour nous tous, qu’on le veuille ou non, notre patrimoine. Il nous invite à pénétrer dans une maison de famille, à ouvrir les portes cadenassées et explorer les pièces interdites, à traquer les dysfonctionnements derrière le masque de la normalité. Un spectacle qui se veut non pas une fresque historique mais, une frasque familiale. Parce que raconter une histoire de famille, c’est presque raconter l’Histoire. Chacun a la sienne, unique et fantastique (le surréalisme n’est jamais loin), et pourtant toutes se rejoignent pour donner une certaine image de l’Homme. Les générations qui nous ont précédés sont encore là si on veut bien les voir. Ecoutez ! Les fantômes nous parlent…

En 1957, Boris Vian devient conseiller de variétés auprès de la maison de disques Philips. De cette expérience et de celle d’auteur de chansons, de musiciens et d’interprète, il tirera « En avant la zizique… et par ici les gros sous ».

Aux portes de l’enfer Mère possessive et manipulatrice, Agrippine n’a reculé devant aucun forfait pour placer son fils Néron à la tête de l’Empire romain, au détriment du prétendant légitime au trône, Britannicus. Le puissant ascendant qu’elle exerce sur l’empereur en herbe fait d’elle la secrète détentrice du pouvoir à Rome, dont elle use avec un admirable sens politique. Tout va pour le mieux entre la mère et le fils, jusqu’au jour où le jeune homme s’éprend de la belle Junie, l’amante de Britannicus. Il s’affranchit alors soudainement de la tutelle de sa mère pour laisser libre cours à ses passions et révéler son vrai visage, cruel et tyrannique. De l’aube à la tombée de la nuit, Néron va se métamorphoser sous nos yeux en un souverain brutal et sanguinaire, en un véritable monstre dont le destin sera désormais de « courir de crime en crime ». C’est au plus près de l’épicentre de ce cataclysme dévastateur que se propose de nous mener la mise en scène de Tatiana Stepantchenko, là où s’opère la singulière transmutation des êtres sous l’effet de la passion (amoureuse et politique) et où se conçoivent les pires déraisons d’État. Ce spectacle plonge dans l’incandescence des âmes, dans l’antre de l’alchimiste Racine où se transmuent non seulement les âmes mais aussi le monde. (La Voix du Nord) Une production Cie Or.Azur, aidée par le Ministère de la Culture (DRAC Nord / Pas-de-Calais) et par la Région Nord / Pas-de-Calais | Coproduction Le Phénix-Scène Nationale de Valenciennes. Coréalisation série parisienne : Théâtre de l’Atalante.

A 45 ans, Eric Weiss connaît enfin le succès avec son livre inspiré de son enfance dans la communauté juive de Brooklyn. Encensé par les médias, il est en pleine tournée promotionnelle de son nouvel ouvrage lorsqu’il rend visite à son père, vieil homme malade et bougon. Entre le petit gars de Brooklyn devenu un écrivain reconnu et le paternel vendeur de chaussures, le courant a souvent eu du mal à passer. Aujourd’hui, les deux hommes ne parviennent toujours pas à se comprendre d’autant qu’Eric a tout fait pour échapper à la pesante hérédité familiale. Il a fréquenté l’université, est devenu athée, s’est marié à une non-juive, a fui ses origines. Son roman autobiographique mettra-t-il un terme à sa quête d’identité ? Dans ce spectacle, on rit, car cette pièce souligne avec tendresse et humour la difficulté d’échanger et de communiquer avec ceux que l’on aime. Un humour fin, typiquement américain, proche de Woody Allen. Puis on est ému par l’histoire, celle d’un fils cherchant désespérément la reconnaissance d’un père, leur déchirante incapacité à se dire des mots tendres. Parvenu au bout de sa quête, l’écrivain n’est pas seulement réconcilié avec son identité juive, il est avant tout un fils dans les bras de son père. La pièce de Donald Margulies est simple, efficace, bien construite. En six scènes, tout est dit. Humour, vacherie, ironie, tendresse, les Américains savent marier les couleurs, touiller les styles et finir par nous émouvoir. Figaroscope, M. T., 27/10/04 (lors de la création française)

Spectacle musical écrit, mis en scène et joué par Jérôme Savary et tous les comédiens du Magic. Jérôme le magnifique dans une nouvelle création délirante et bariolée. L’histoire du théâtre… depuis l’homme des cavernes! Un étonnant et détonnant show épico-burlesque. Les années passent, le Grand Magic Circus reste. Mais il bouge. Il a parcouru quasiment toutes les gammes de l’Orphéon théâtral.Il a joué dans les rues, sur les plages, dans les stades et sur les scènes des théâtres les plus « respectables ». Il s’est acoquiné avec le boulevard (et y a laissé quelques plumes d’autruche). Il a fait faillite plusieurs fois et fortune tous les matins.Il a joué dans vingt pays dans le monde plus plus d’un million de spectateurs. Il a commis toutes les erreurs. Mais pas celle, fatale, de s’endormir mollement sur ses lauriers.

Généreuse et chaleureuse face à son public, pétillante et drôle, Virginie Hocq nous présente son troisième spectacle, plus personnel, puisant son inspiration dans ses souvenirs et son quotidien. Avec un naturel déroutant, elle nous balade à travers une impressionnante galerie de personnages. Une directrice de séniorie qui n’a rien à envier à la fameuse Cruella ; un Frankie différent mais pas méchant ; une ménagère bien en peine de terminer sa liste de courses… Débordante d’énergie et de dynamisme, Virginie aux mille visages et aux multiples personnages ajoute une dose de sensibilité à son spectacle, car ça aussi c’est « tout elle » ! En 2000, la toute jeune Virginie présentait son premier spectacle « Dis oui ! » au Festival de Théâtre de Spa. Trois ans après, nous l’accueillions avec « Qui a dit faible ? » Fidélité du Jean Vilar au talent : nous la retrouvons avec grand plaisir dans son troisième one woman show, qui a notamment fait salles combles au Théâtre de Dix heures à Paris. Au cinéma, Virginie Hocq a récemment joué dans « Un fil à la patte » de Michel Deville aux côtés d’Emmanuelle Béart et dans le dernier long métrage d’Alain Berliner. Une production de Corniaud & Co Production.

Londres… Diana est mariée avec Adrien. Au début, c’était bien! Ca ne l’est plus tout autant que ça : elle s’en est accomodée. Diana travaille à la « Radio Internationale » », dont le but est de diffuser un message de paix et de démocratie vers les pays de l’Est.

Camille Claudel, artiste de génie, a suscité quantité de biographies, de romans, d’adaptations cinématographiques… Et pourtant, cette figure énigmatique ne cesse d’interpeller, comme le mystère de son œuvre. Solidement documentée, la pièce de François Ost dresse le portrait complexe et vibrant de cette sculptrice de caractère. A travers quatre saisons, elle plonge aux sources de l’imaginaire artistique : le printemps de la jeunesse complice avec son frère Paul (l’auteur), l’été des amours avec Rodin, l’automne des grandes ruptures de la maturité, l’hiver de l’enfermement psychiatrique… L’écriture puissante et poétique est sublimée par une très belle mise en scène signée Nele Paxinou, fondatrice des Baladins du Miroir, où dialoguent sculpture, jeu et chorégraphie. L’ensemble reflète la force créatrice intense qui habitait Camille Claudel, entre génie et folie, au cœur d’une société dominée par les hommes. Un hymne à la création, beau, simple, évident !

Déclin du jour, fin d’un père : temps suspendu. Trois filles et leur mère s’interpellent, tentent parfois de se comprendre, réfléchissent à leur récente expérience de vie. Fox, invisible au milieu d’elles, miroir et seconde conscience, comment, réajuste leurs propos. Présenté par le Théâtre de l’Atelier. Création en langue française. Accueil en exclusivité.

« Ce qui arrive est toujours magie, maléfice ou charme. » Une fratrie est réunie dans la maison d’enfance à la mort du père. Le futur se mêle au passé, les diverses étapes de la vie resurgissent, un parallèle vertigineux apparaît entre les différents espaces-temps qui nous rassemblent : celui de notre existence et celui, infini, du cosmos. Coline Struyf – s’inspirant de la bande dessinée à succès « Ici » de Richard McGuire – nous propose une expérience sensorielle inédite, puissante et presque magique du temps qui passe. « Ici » raconte l’histoire d’un lieu vu d’un même angle. Et celle des êtres qui l’ont habité à travers les siècles. Dans cet espace délimité, les existences se croisent, s’entrechoquent et se font étrangement écho, avant d’être précipitées dans l’oubli. « Ici » a reçu le Prix du meilleur album au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême 2016 et le Prix LIRE 2015 de la meilleure bande dessinée.

Un épilogue narquois au « Misanthrope » imaginé par un auteur plein de culot et de talent. Jacques Rampal joue avec malice de l’alexandrin dans une pièce truffée de clins d’oeil tordants, d’humour, de tendresse et de subtilité. Une coproduction des Spectacles Rémy Renoux et de la Compagnie Jean-Claude Drouot

Dans un petit village du Vermont, deux hommes et deux femmes participent à un atelier de théâtre. Sous la houlette de Marty, leur dynamique coach, Lauren l’adolescente rêveuse, Schultz l’ouvrier divorcé, Theresa la comédienne en plein questionnement et James le mari de Marty dévoilent peu à peu leurs aspirations profondes et leur fragilité. Au fil des semaines et d’exercices incongrus, chacun dépasse peu à peu ses complexes, sa peur du ridicule et ses blessures camouflées. Cet atelier va changer leur vie ! Entre rire et émotions, l’Américaine Annie Baker, déjà lauréate du Prix Pulitzer à 35 ans (« The Flick », 2014), signe une comédie drôle, tendre et cruelle à la fois. Un spectacle profondément humain. Créée à New York en 2009, puis à Londres en 2013 et à Avignon en 2015, cette pépite du théâtre contemporain est montée pour la première fois en Belgique !

Pour lancer la saison au Théâtre Jean Vilar, nous avons choisi de vous offrir cet énergique portrait de trois femmes au bord de la crise de nerfs, joué à guichet fermé en mars dernier dans notre petite salle. Une écriture finlandaise émergente à découvrir (première création en français). Sofia est enseignante dans une école qui va bientôt fermer ses portes. Julia, thérapeute, a une liaison avec un patient bipolaire. Emmi, la soeur de Julia, est journaliste et se bat pour obtenir la garde de son enfant. Ces trois amies partagent les aléas et les mésaventures de la vie des femmes d’aujourd’hui. Entre les conflits amoureux, professionnels, familiaux, la pression est telle qu’il est bien souvent difficile de maîtriser la violence de ses émotions.

Un Feydeau sans maris volages, sans cocottes, sans portes qui claquent ! Retrouvez dans cette pièce de jeunesse tout le talent de l’auteur, sa virtuosité de langage, ses malentendus en chaîne et sa mécanique du rire implacable. C’est vif, c’est absurde… et c’est surtout très drôle ! Dans sa folie des grandeurs, le bourgeois Pacarel veut imposer une composition de sa fille à l’Opéra de Paris. Son plan ? Engager le ténor le plus en vue du moment grâce à l’entremise de son ami Duffausset. Quand un jeune homme se présente chez lui de la part de Duffausset, Pacarel ne doute pas un instant qu’il s’agisse de l’artiste de renom et lui réserve un accueil triomphal. L’arrivée de ce garçon, qui chante comme une casserole et ne laisse pas les dames indifférentes, va déclencher un tourbillon de quiproquos presque surréaliste. Après « Le Voyage de Monsieur Perrichon » de Labiche en 2015, Cécile Van Snick nous régale à nouveau à l’approche des fêtes avec ce savoureux vaudeville. Sur scène, huit comédiens complices donnent vie à ce petit monde vaniteux qui risque de déchanter… pour notre plus grand plaisir !

Adaptation par Jérôme Kilty de la correspondance entre Bernard Shaw et Miss Patrick Campbell. Traduction de Jean Cocteau. Une pièce qui ne ressemble à aucune autre. Depuis sa création en 1960, elle a souvent été imitée, jamais égalée. A la base : des lettres échangées pendant quarante ans par une comédienne célèbre et insupportable, Mrs Patrick Campbell et un écrivain terrible et prestigieux, George-Bernard Shaw. L’éblouissante « mise en dialogue français » est de Jean Cocteau. Plus qu’à la rencontre d’un couple célèbre, sertie de mots d’auteur et de révélations canailles, nous vous convions à la rencontre d’un homme et d’une femme. Rencontre pure sur la plus belle des intrigues : la naissance, la vie et la mort d’un amour, sans fard et sans mensonge. Sonate à deux voix sur l’amour qui unit, qui sépare, qui se cherche et se heurte. Pour la première fois, Jacqueline Bir et Armand Delcampe ensemble sur scène. Coproduction Atelier Théâtre Jean Vilar et Théâtre Royal du Parc.

Un spectacle pour tous : petits, grands, jeunes et vieux. Un enchantement total à ne manquer sous aucun prétexte. « Chorea Bohemica » est un groupe artistique tchèque de la Maison de la Culture de Prague. À ses débuts, en 1967, il se produisait sous le nom de « Groupe du folklore tchèque ». Rapidement, il s’est affirmé comme un ensemble du plus haut niveau dans le domaine de la représentation scénique des traditions de l’art populaire tchèque.

Le succès de la saison dernière ! Dès son plus jeune âge, Clara Haskil révèle des dons musicaux exceptionnels et connaît, aussitôt, de terribles et incessantes épreuves. Bruxelles, 1960. Clara chute dans les escaliers de la gare du midi. La pianiste relève la tête. La gare a disparu. Soudain, elle voit danser les flammes d’un incendie. La maison d’enfance à Bucarest flambe sous ses yeux. Les images apparaissent, le dessin des visages, les voix, les sons, la musique, et la vie défile comme une sonate. Voici l’histoire d’une femme modeste au talent exceptionnel. Une vie avec pour seuls bagages la musique, la sincérité et les amis. Visitez le site de [Serge Kribus->https://www.sergekribus.com/]