Théâtre Jean Vilar

C’est peut-être cette nouvelle qui fournit la plus belle parabole sur la culpabilité et la rédemption « modernes », qui constituent le foyer de toute l’oeuvre de Dürrenmatt. Présenté par Atelier Théâtre Actuel

Cette pièce, c’est l’histoire d’un album de photo dont la page 27 contient un mystère. C’est une histoire pleine de rebondissements qui emprunte au mélodrame et à la comédie de boulevard, au théâtre d’avant-garde et à la tradition anglo-saxonne. Une production de l’Atelier Théâtre Actuel

La terrasse d’un gratte-ciel de 49 étages, ciel toujours plombé, sans que la pluie ne menace pour autant. La pluie ? Mais cela fait deux ans, peut-être même plus ! Est-ce à cause de la sécheresse que l’atmosphère semble détraquée et le comportement des personnages si étranges ? Une création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et de la compagnie Armand Delcampe

Comédie de Molière, Tartuffe est le quatrième chef-d’oeuvre de Molière (après Le Misanthrope, le Bourgeois gentilhomme, Le Malade imaginaire). Une production de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et de la Compagnie Armand Delcampe

Un maître, un esclave, deux mourants dans des poubelles : Hamm et Clov, Nagg et Nell. Mais cette « fin de partie » n’est pas noyée dans le pessimisme, elle respire le rire, le rire franc qui libère et qui soulage. On rit, comme toujours du malheur des autres… »je te l’accorde, rien n’est plus drôle que le malheur », dit Nell à Nagg. Une production de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve

Revue en 13 tableaux sur la nécessité de mettre à nu le passé et de prévoir une petite laine pour l’avenir. Une production du Théâtre de Chaillot

One man show de et par Philippe Avron. Sa cour d’honneur : celle d’Avignon bien sûr… Les revenants, les spectres, les fantômes sans qui les théâtres ne seraient que des scènes sans vie et nos cours intérieurs des lieux sans âmes…

Les personnages de « Silence en coulisses » répètent puis, jouent un vaudeville « Sans dessous dessus ».

Blessing pose des questions sur l’éducation, la culpabilité, le respect de l’autre et ces questions nous concernent tous. Il nous aide à réfléchir sur notre solitude, sur nos peurs face au monde et nous encourage à être dignes malgré ces peurs. Une coproduction de M.E.L.O.DI, Théâtre 13, Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve, Théâtre des Variétés, Compagnie Robert Hossein

Une jeune femme pleine d’audace se déguise en homme : le Chevalier. Pleine d’énergie, elle jouera cette comédie jusqu’au bout. Une production de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve

L' »Antigone » de Brecht : un double refus. Croire, Suisse, 1948. L’Allemagne a perdu la guerre. Hitler est mort. Bertolt Brecht, avec Caspar Neher, monte à son tour cette « Antigone », qu’il a réécrite, également d’après le texte de Höderlin. Une coproduction : Théâtre du Chêne Noir, Théâtre National La Métaphore, Maison des Cultures du Monde, Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve

Comédie-ballet de Molière

Une histoire d’amour, « de la rencontre foudroyante au dernier claquement de porte ».

Quatre personnages. Chacun poursuit son monologue, la vie se réduit à ce monologue incessant qui s’achève avec la mort. Dans un lieu clos, des voix se font entendre.

Le reflet d’une certaine époque, d’une certaine condition de la femme, d’une certaine conception de la famille, d’une certaine conception de la morale… Une production Théâtropolitain

Nous sommes à Londres, en avril 1934, chez Mélanie Klein. La pionnière de la psychanalyse des enfants a appris, quelques jours plus tôt, la mort de son fils Hans en Hongrie, dans un accident de montagne. Cette fin d’après-midi-là, elle s’apprête à quitter Londres pour Budapest. Le matin même, elle reçoit une lettre de sa fille. Le Docteur Schmideberg, c’est Melitta, sa fille, analyste elle aussi. Une « ennemie professionnelle ». Une ennemie tout court ?

Deux grandes soirées musicales en compagnie d’un orchestre prestigieux et d’un chef célèbre à travers le monde. Ce concert est « la cerise sur le gâteau » à déguster pour les amateurs.

Escorté d’une machine à rencontrer Dieu, Rufus raconte l’histoire d’un comique qui représente une valeur commerciale jamais atteinte pour un être vivant. Le ton est celui de la comédie et de l’humour, car une porte pourrait s’ouvrir… et comment ne pas être joyeux quand le ciel s’ouvre à vous ? Une production d’Oscar Tango

Met en scène la fulgurante trajectoire de la vie : rien ne peut être plus effroyable que d’arriver à son terme et réaliser qu’on n’y a pas pleinement pris part. Le génie d’Edward Albee est de faire se confronter trois générations dont les souvenirs et les espoirs s’opposent et se renient. Le terme de la vie n’est-il pas inéluctablement le même pour tous ? Est-ce pour cela que ces trois grandes femmes se ressemblent ? Une production du Rideau de Bruxelles

Un épilogue narquois au « Misanthrope » imaginé par un auteur plein de culot et de talent. Jacques Rampal joue avec malice de l’alexandrin dans une pièce truffée de clins d’oeil tordants, d’humour, de tendresse et de subtilité. Une coproduction des Spectacles Rémy Renoux et de la Compagnie Jean-Claude Drouot

Nous fait pénétrer dans un univers lourd et empoisonné d’un ancien nazi. Président du tribunal et ancien officier SS, Rudolf s’est fait une nouvelle respectabilité dans l’après guerre. Il vit avec ses deux sœurs : Véra et Clara. Aujourd’hui, comme chaque année, ils vont fêter en secret l’anniversaire de Himmler… Une production de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve

Tous démarrent au quart de tour… Ils se déchirent verbalement et s’humilient, se méprisent les uns les autres et se lancent les vieilles rancunes à la tête. Ambiance, ambiance… Tant de tensions en si peu de temps, on croit rêver ! Et pourtant, chaque réplique fait mouche, le public s’amuse du début à la fin tellement c’est gros, tellement c’est fort, tellement c’est criant de vérité. Une production du Théâtre Royal du Parc

« Le malade imaginaire » est présenté comme un divertissement offert au plus grand des rois par Flore, Pan et une troupe de bergers et bergères, pour le délasser de ses glorieuses fatigues et de ses exploits victorieux. Des intermèdes de musique et des danses sont glissés dans les entractes de la comédie. Une production de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et de la Compagnie Armand Delcampe

Mythe, légende, Dom Juan est un personnage si énigmatique que tous se concentrent sur lui lorsqu’il entre en scène. Il est moins un athée qu’un libre penseur, moins un jouisseur qu’un homme qui a la passion de la liberté. La liberté jusqu’au bout. Jusqu’au bûcher. Jusqu’à l’enfer… Une production de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et du Théâtre de la Vie

Les personnages de « Silence en coulisses! » répètent puis jouent un vaudeville sans dessous. Une coproduction de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et du Théâtre Royal du Parc

Trio de comiques musicaux. Défenseurs du nez rouge, amoureux de la musique, ces clowns subtils, naïfs, maladroits et volontaristes remettent la musique ustensilatoire au goût du jour. Parmi leurs instruments iconoclastes, la voix est leur atout majeur.

Chorégraphie de Micha Van Hoecke, d’après l’oeuvre de Nicolas Gogol, par le Ballet Théâtre « L’ensemble ».

Le 31 décembre, dans une famille et un intérieur très provinciaux. Entre le père, la mère, la fille, le fiancé et le neveu, se joue la comédie dérisoire d’une soirée de fête qui échoue.

Le spectacle, c’est neuf solitudes qui se livrent. Neuf monologues adressés à la foule anonyme des spectateurs. Neuf corps solitaires qui cherchent la chaleur. Une épaule. Un bras.

C’est l’été. Le glas sonne sur le village écrasé de chaleur. Bernarda Alba, escortée de ses cinq filles, rentre de l’enterrement de son mari. Désormais, elle fera régner l’ordre. Bernarda défiera l’orgueil masculin et ses lois de soumission en refusant de voir ses filles livrées aux hommes ; elle guette la moindre menace qui pèse sur l’honorabilité des femmes de sa maison. Ces mêmes filles vont se déchirer autour d’une absence : celle d’un homme. Elles vont crier, chacune à leur façon, leur crainte d’exister sans amour. Autour de la maison, des bruits, des chants, des voix d’hommes courent, interpellent la solitude de ces femmes. Adela ne se soumet pas. Elle va rompre le pacte d’obéissance. Elle en meurt. Une production Athanor

On annonce au Roi qu’il lui reste « une heure vingt-cinq minutes à vivre ». Le roi refuse d’abord cette vérité. Pris de panique, il ne peut admettre qu’il n’est pas au-dessus des lois de la condition humaine. S’il reconnaît que rien ne va plus comme par le passé, il croit aux effets réparateurs de sa volonté : « je mourrai, dit-il, quand je voudrai, je suis le roi, c’est moi qui décide ». Peu à peu, de cris en cocasseries (« je veux être un bébé ») ou en méditations lyriques, il va accepter l’inacceptable.

François a encore tout : emploi, argent, aisance. Il le pressent : cette sécurité est fragile. Jérémie, lui, plus âgé, a déjà perdu son emploi, mais il garde l’espoir d’une société qui bannirait l’exclusion sociale; il conserve le regard d’un homme pour qui l’utopie ne serait pas tout à fait éteinte. Un soir c’est la rencontre des deux hommes. Pas dans un salon. Aux alentours d’une poubelle. Un débat dur, serré s’engage entre les deux hommes. Ils s’apprivoisent, se lient d’amitié. Et le clochard-philosophe entraîne François dans un voyage initiatique au pays de l’exclusion sociale.

Raconte les douleurs, les grandeurs de la filiation : comment les fils reprennent à leur compte les erreurs des pères, répètent à jamais leurs fautes, comme pour tenter de les disculper. On y regarde vieillir une famille haute en couleurs ; on y voit se perdre et se retrouver des personnages à jamais solitaires et mal aimés. Et si le personnage principal de cette pièce était le temps ? Ce temps qui fait semblant de changer le monde et les hommes; ce temps contre lequel on ne peut rien ; si ce n’est le jouer à contre-temps, comme les comédiens, comme les musiciens… L’air de rien, « Temps contre Temps » nous parle de la responsabilité de l’artiste et du devenir incertain de notre société xénophobe. Une production Théâtre de l’Atelier

Une maison où vivent trois femmes, chacune à un étage. Trois femmes, trois destins différents. Trois monologues transformés en une pièce de théâtre bien vivante. Montrer ces trois solitudes qui se côtoient sans jamais se parler. La solitude entraîne souvent le soliloque. Le soliloque est pathétique. Le pathétique est souvent drôle. Nous aimons sourire et parfois même rire des malheurs des autres. « Nobody is perfect »

Une bande de jeunes lancés à l’assaut des rêves et des désenchantements de la Révolution telle que la transfigura dans son style abrupt et sauvage un jeune génie de langue allemande qui croyait recréer Shakespeare alors qu’il inventait, dans un tourniquet de corps et de mots malaxés, brisés par l’histoire, la forme même du théâtre moderne. Une production du Nouveau Théâtre de Belgique

L’action de « Sud » se déroule en Caroline, très exactement à la veille du premier coup de canon qui donne le départ de la guerre de Sécession.

Dans le laboratoire vétuste et rudimentaire de Monsieur Schultz, homme qui ne rêve que de distinctions honorifiques et de palmes académiques, deux chercheurs travaillent avec acharnement. Marie, jeune femme d’origine polonaise vient se joindre à eux. Son tempérament volontaire et son intelligence vont bien vite conquérir ses deux collaborateurs. Dès lors, tous trois s’attellent à la tâche, sous la férule d’un directeur d’école aussi désagréable que tyrannique, qui les oblige à faire des découvertes intéressantes et va jusqu’à leur couper le charbon quand ils n’obtiennent pas assez vite des résultats probants. Pierre et Marie sont jeunes, gais, et se livrent à des plaisanteries qui rendent fou le gros Schultz. Ils ont du génie, de l’enthousiasme, de l’humour, et passeront vite de la fantaisie la plus débridée à la tendresse complice. De découverte en découverte, ils obtiendront le prix Nobel en mettant en lumière le phénomène de la radioactivité naturelle qui leur vaudra d’entrer dans l’histoire de la science. Le gros Schultz, quant à lui obtiendra enfin ses palmes tant attendues.Molière 1990 du meilleur spectacle du Théâtre Privé. Molière 1990 du meilleur auteur : Jean-Noël Fenwick Molière 1990 du meilleur metteur en scène : Gérard Caillaud Molière 1990 du meilleur décorateur : Jacques Voizot Prix Jean-Jacques Gautier 1990 attribué à Sonia Vollereaux Prix Arletty 1990 attribué à Sonia Vollereaux Prix Daniel Sorano 1990 attribué à Stéphane Hillel

Cette pièce est sans rois, et presque sans nuit. Tout commence par un naufrage. Le navire qui transporte un frère et une soeur, jumeaux parfaits, coule en mer. La soeur atteint le rivage. Le frère passe pour noyé. La soeur, pour trouver un gîte et un emploi, se déguise en garçon et entre au service du Duc qui règne sur la région. Ce Duc est plongé dans le malheur. Il est amoureux fou de la Comtesse sa voisine, laquelle ne l’aime pas et ne veut rien entendre. Pour tenter de la fléchir, il lui envoie un ambassadeur : son nouveau confident, qu’elle prend, comme chacun, pour un garçon. Cependant, le faux confident aime en secret son maître, le Duc, sans oser le lui avouer, à cause de son déguisement qui rend tout difficile. Cependant, le frère, qu’on croyait noyé, réapparaît à son tour, à la cour du Duc. Il porte les mêmes vêtements que sa soeur travestie, et leur ressemblance est plus absolue que jamais… L’ère des faux-semblants commence.

Au début, un couple qui se fait la vie dure et un fils, Julien, qui ne correspond pas à l’avenir que son père avait imaginé pour lui. A la fin, peut-être vingt ans après, l’artiste, le fils écrivain qui s’était jadis enfui de chez lui, revient à la maison familiale, auréolé de gloire et de réussite. Face au père ruiné physiquement, le fils devient la concrétisation non seulement de l’échec d’une vie mais aussi de l’échec du couple, de chaque être en soi face à l’autre. Entre ces deux moments, un spectacle écrit par Julien. Théâtre dans le théâtre : personnages oniriques, moment imaginaire dans lequel sont mis en exergue les rapports conflictuels évoqués tout au long de la pièce. La condition d’artiste ? Une marionnette (interprétée par Julien), jetée en pâture à la brutalité des gens qui l’entourent, tyrannisée, humiliée. La marionnette Julien serait bien seule sans l’amour bénéfique des femmes qui vont l’aider à réaliser une destinée de révolte et de mort.

Londres… Diana est mariée avec Adrien. Au début, c’était bien! Ca ne l’est plus tout autant que ça : elle s’en est accomodée. Diana travaille à la « Radio Internationale » », dont le but est de diffuser un message de paix et de démocratie vers les pays de l’Est.

Nous sommes au 18è siècle. Louis XIV est mort depuis longtemps. Les hommes ont des idées, le siècle a des lumières. Versaille s’éteint, Paris s’échauffe; la Cour se vide. Les salons se remplissent et sont des lieux éclairés où l’on se produit pour faire carrière, où se créent et se détruisent les réputations. C’est là que règne une élite intellectuelle qui rassemble les meilleurs esprits d’Europe et les plus éclairés. Madame du Deffand règne sur le plus prestigieux d’entre eux, fréquenté par Turgot, d’Alembert en attente d’Académie, Hénault, le très puissant président du parlement, et exerce sur son entourage la causticité et le despostisme d’une femme d’esprit toujours facinée par les valeurs du classicisme. L’âge venant, la vue faible, elle engage une lectrice, la fille naturelle de son frère, Julie de Lespinasse, enthousiasmée par les idées nouvelles. L’affaire Calas met bientôt aux prises, au travers de la grâce et de la férocité des mots, deux rivales. Commence alors un duel : un duel de dames, arbitré par le président Hénault, vieil ami de la maison, une confrontation difficile entre une femme jeune, ambitieuse, indépendante et une femme à demi aveugle, qui incarne la vieillesse dans son refus du changement et du temps qui passe et qui se sent lentement dépossédée, étrangère à son siècle.

Ils ont la quarantaine, ils se sont perdus de vue depuis longtemps ; ils se retrouvent le soir, le temps d’un dîner un rien chaotique, un rien perturbé. Car il y a ceux qui ont réussi, ceux qui se sentent ratés, ceux qui trichent et qui profitent… Toute une galerie de petits bourgeois d’aujourd’hui, crevant de réussite sociale et trimbalant frustrations, désillusions, jalousie… Ces personnages, dignes de Tcheckhov, nous parlent à merveille des années 1990.

Le docteur Sloper est un célèbre et riche médecin. Cultivé, humaniste et généreux issu de la grande bourgeoisie de Nouvelle Angleterre. Il vit seul en compagnie de sa fille unique, Catherine. Sa femme est décédée en accouchant une trentaine d’années plus tôt, laissant Sloper veuf et inconsolable. Depuis, il n’a cessé de chercher dans sa fille l’image de sa femme disparue. Inconsciemment, il fait porter à Catherine la responsabilité de cette disparition. Ecrasée par cet héritage, elle est devenue une jeune femme gauche et effacée qui fuit les hommes. Docteur Sloper, exaspéré par cet enfant incapable de s’épanouir dans le monde, fait subir à sa fille toutes sortes de vexations. Hors de la présence de son père, Catherine est pourtant une jeune femme qui ne manque pas de qualités d’esprit et de charme. Morris Townsend entreprend la conquête de Catherine. Le Docteur s’irrite de l’idylle qui naît entre les deux jeunes gens et l’entraîne dans un long périple en Europe. L’aventure est un échec pour le Docteur. Ils reviennent dans l’étouffante demeure de Washington Square… Victimes de leur enfermement dans cet espace clos, où le langage se doit de ne rien laisser filtrer des passions, les personnages s’épuisent en des luttes sourdes jusqu’à ce qu’enfin le silence retombe sur la maison, ensevelissant l’héroïne soumise à la loi de son père défunt, après qu’elle se fut de son vivant, révoltée contre lui. Présenté par Théâtre Actuel

Le théâtre de Nathalie Sarraute porte sur l’invivable, sur ce qu’en général on évite de remarquer ou que l’on tait. Il fait entendre sur scène ce que d’ordinaire on ne veut pas entendre. Théâtre de l’aveu, de l’impudeur à force de tourner autour, de pointer du doigt tout ce qui, habituellement, est tu. C’est le scandale. Ces courtes pièces sont construites comme des mécanismes. La mise en route – on pourrait dire la mise à feu – se déclenche à cause d’un détail.

« Lettres Clandestines » vous invite à découvrir la personnalité passionnante d’un grand compositeur autrichien, Alban Berg, à travers un texte de Pierre Mertens.

De l’enfance à l’âge mûr, un homme et une femme que tout sépare s’écrivent, liés par quelque affinité secrète, qui est, sans doute, sans qu’ils le sachent, l’amour.

La tragédie du Roi Richard II, c’est le drame d’un homme qui était né poète mais que le destin a fait roi.

Humain, trop humain… Dans les années ’30 au Sud des Etats-Unis, deux ouvriers agricoles bourlinguent de ferme en ferme pour gagner leur vie. George, vif, intelligent et débrouillard veille sur Lennie, colosse à l’âme d’enfant, qui aime tant la douceur mais ne connaît pas sa force. Leur rêve ? S’acheter un petit lopin de terre et y vivre libres. Œuvre culte de la littérature américaine où Steinbeck mêle habilement émotion et suspense, c’est aussi une histoire magnifique et tragique sur l’amitié et la condition humaine dans une société où l’argent est roi. Une production du Théâtre Le Public

Qu’est-ce qu’un intellectuel ? Qu’est-ce qu’un « diplômé » ? Et qu’est-ce qu’un autodidacte ? Pierre Santini a mis en scène Mariage (en) blanc la saison dernière. Aujourd’hui, nous le retrouvons sur le plateau interprétant magistralement ce qu’il dit être une pièce sombre et drôle à la fois ! Car même si sa tonalité a quelque peu changé aujourd’hui, il n’en reste pas moins qu’elle est toujours pleine de cet humour anglais diabolique !. Formé au Théâtre National Populaire de Jean Vilar et chez Jacques Lecoq, Pierre Santini est nommé directeur du Théâtre Mouffetard à Paris, en 2003. Il est surtout connu du grand public pour ses rôles dans de nombreux feuilletons, séries et téléfilms français. A vingt-six ans, Rita, employée dans un salon de coiffure, décide de changer de vie. Elle s’inscrit au cours de littérature de l’Université pour tous, où elle reçoit l’enseignement de Frank, quinquagénaire désabusé, rongé par ses échecs et par l’alcool. Au fil de ses lectures et au contact de son professeur, Rita avance sur le chemin de l’émancipation. Harnachée d’une volonté inépuisable et d’un culot désarmant, elle débroussaille son ignorance, se taille une culture sur mesure, jusqu’à affiner sa pensée et, finalement, se trouver. Mais sera-t-elle la seule à changer ? L’Education de Rita trouve écho dans l’actualité où les questions de l’échec de l’éducation et le rôle de la culture sont au centre des préoccupations. Une production du Théâtre Mouffetard. Coproduction Compagnie Pierre Santini, Ellabel Productions, Atelier Théâtre Actuel. En coréalisation avec le Théâtre Mouffetard, avec le soutien de l’Atelier Théâtre Jean Vilar de Louvain-la-Neuve. L’Auteur est représenté dans les pays de langue française par Marie-Cécile Renauld (Agence MCR) en accord avec Casarotto Ramsay Ltd.

Amour et éthique Un professeur met au point un nouveau traitement contre le cancer à partir d’extraits d’un arbre chinois dit « de joie ». Pour reconquérir sa notoriété entachée d’une erreur médicale, il rêve de présenter au monde entier ce médicament révolutionnaire. Marie est soignée depuis six ans par un jeune assistant du professeur. Elle a vécu plusieurs chimiothérapies, plusieurs phases de rémission, elle se bat toujours, pour son fils surtout. Admiratif du courage de sa patiente, le médecin est troublé lorsqu’il découvre qu’elle est condamnée… La force de cette pièce, créée en 2007 à Paris au Théâtre de la Gaîté Montparnasse, réside tant dans la justesse du ton que dans la fragilité des quatre personnages dont on perçoit les doutes et les tiraillements. Louis-Michel Colla a écrit de nombreux téléfilms et séries pour la télévision avant de se lancer dans l’écriture théâtrale. Avec L’Arbre de joie, il pousse le souci de l’exactitude jusqu’à s’adjoindre la plume de David Khayat, cancérologue réputé, qui apporte son regard avisé de médecin spécialiste. Un texte sur un vrai « sujet de société » mais aussi sur l’ambition, sur les rapports professionnels et l’amour, sans jamais tomber dans le sinistre et la complaisance ! Malgré son jeune âge, Olivier Coyette a touché à tous les métiers de la scène. Boulimique de travail, il est comédien, metteur en scène et aussi auteur. Ses pièces sont jouées en France, en Suisse et aux Etats-Unis. Dernièrement, il a mis en scène Les Contes héroïco-urbains de différents auteurs belges et Le Voyage à La Haye de Jean-Luc Lagarce. Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Festival de Théâtre de Spa. La pièce L’Arbre de joie est représentée par l’agence Drama-Suzanne Sarquier. En collaboration avec le Centre Culturel d’Ottignies – Louvain-la-Neuve – www.poleculturel.be.