Théâtre Jean Vilar

Comment surmonter les obstacles de la vie quand on a douze ans et que l’on vit seul avec un père dépressif ? C’est la question que se pose Moïse, longeant les murs de son quartier de Paris des années ‘60. Pourtant, son quotidien bascule le jour où il rencontre Ibrahim, l’épicier arabe de la rue Bleue. Ibrahim va prendre Momo sous son aile et transmettra au jeune Juif la sagesse du courant mystique de l’Islam, le soufisme. En suivant le chemin qui les mènera au Croissant d’Or, Moïse et le vieil homme excentrique verront grandir leur amitié, au-delà des préjugés de l’âge et de la culture. Pour écrire « Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran », Eric-Emmanuel Schmitt s’est plongé dans le voyage en Turquie de son ami et comédien, Bruno Abraham-Kremer. À l’écoute de son témoignage, des descriptions de paysages, il a créé son texte comme un appel à la tolérance religieuse. Une création et une production du Théâtre Le Public.

Pourquoi trop souvent les plus grands massacres humains ont-ils été commis au nom de la religion, de la politique ou de l’honneur ? Pourquoi les humains dans leur ensemble n’admettent-ils pas l’exigence de règles autres que celles qui gèrent leur sécurité et leur bien-être propres ? Mais c’est un fait, l’intolérance et la violence d’hier ou d’aujourd’hui soulèvent le problème de l’homme et de son propre droit à la vie. Production du Théâtre de Boulogne-Billancourt.

Dans un commissariat de police – quelque part en Italie -, un anarchiste, lors d’un interrogatoire, se jette par la fenêtre. Mort accidentelle, suicide ou bavure policière ? Un fou se dit chargé d’enquêter sur les circonstances exactes de sa mort. Une enquête délirante qui fera trembler l’ordre établi. Dario Fo, Prix Nobel 1999, a encore frappé avec cette comédie endiablée qui met le feu aux poudres. Un texte débordant d’humour et de bouffonneries, admirablement servi par des acteurs exceptionnels. Une coproduction du Théâtre La Bruyère et des Tournées de l’Oeuvre GM Spectacles

Une maison où vivent trois femmes, chacune à un étage. Trois femmes, trois destins différents. Trois monologues transformés en une pièce de théâtre bien vivante. Montrer ces trois solitudes qui se côtoient sans jamais se parler. La solitude entraîne souvent le soliloque. Le soliloque est pathétique. Le pathétique est souvent drôle. Nous aimons sourire et parfois même rire des malheurs des autres. « Nobody is perfect »

Pendant que sa mère fait de l’aérobic, des courses et des petits plats, Camille, 15 ans, essuie chaque jour des humiliations et des insultes. Sans doute est-elle un peu spéciale, trop renfermée, comme la présentent les adultes qui l’entourent. Mais qui l’écoute ? Qui saisit les petits signes qui constituent autant d’appels à l’aide ? En contrepoint, un autre destin se joue. Celui d’Albi, une jeune truie albinos qui doit lutter pour survivre parmi ses congénères dans un élevage industriel. Des histoires éloignées ? Pas tant que ça… Happé par les dialogues incisifs d’Alex Lorette, on suit avec curiosité le déroulement de cette histoire finement observée. Avec un humour grinçant et cruel, il nous fait entrer dans le quotidien d’un groupe de jeunes. Et sans jugement, il aborde un sujet qui interpelle : le harcèlement, comme un premier pas pour ouvrir le débat sur cette réalité actuelle. Dans un univers pop et musclé, le metteur en scène Clément Thirion manie flash-back, vidéo et ambiguïté des personnages pour détricoter les mécanismes d’exclusion. Comment devient-on le bouc émissaire, le « mouton noir » de la bande ? Comédien (meilleur espoir masculin aux Prix de la Critique en 2008), performeur hors pair, Clément Thirion bouscule les formes scéniques et explore le mouvement, comme tout dernièrement avec son spectacle « Fractal ».

Sans conteste, Nikolais est un des maîtres de la danse moderne, domaine dans lequel il s’est réservé un coin à part : avec son penchant pour les jeux de lumière, pour les décors, pour l’abstraction, pour un sens visuel intense, pour la recherche musicale, il a créé un théâtre multi-media qui porte tellement son empreinte qu’il est inimitable. La Compagnie d’Alwin Nikolais est un lieu d’intense invention créatrice; dans la première génération de ses danseurs se trouve Murray Louis, dans la seconde, Suzan Buirge, puis Carolyn Carlson.

Revue en 13 tableaux sur la nécessité de mettre à nu le passé et de prévoir une petite laine pour l’avenir. Une production du Théâtre de Chaillot

Jeunes bourgeois, cocottes, haute noblesse et royauté, fonctionnaires, cloches et laquais, tous les personnages d’ « occupe-toi d’Amélie » sont les éternels dindons d’une farce où la gaieté des cérémonies, poursuites et gags cache mal une vision implacable de la créature humaine. « Feydeau a renouvelé le théâtre comique. Il a crée la mécanique du rire. Il y a chez lui une violence comique, un certain délire, une invention, une sorte de fantaisie fantastique et burlesque, une absurdité grandiose, un dialogue, un mouvement qu’on ne trouve nulle part ailleurs (…) » Une production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve

Stand-up « Tout va mal, la planète se réchauffe, les forêts disparaissent, les rivières sont polluées, on ne sait plus ce qu’on mange ! … Et pendant ce temps-là, je sais toujours pas où je vais partir en vacances… ». Avec beaucoup d’humour, Fabrizio Rongione aborde dans son seul-en-scène les défis de l’homme moderne. Sur le ton de la comédie, il épingle avec jubilation les paradoxes quotidiens de la globalisation : pourquoi les nouveaux prophètes verts prennent-ils continuellement l’avion ? Que penserait un paysan du Moyen Age s’il nous voyait courir sur un tapis roulant ? On vit peu mais on meurt longtemps vise en effet avant tout à faire rire et notre espoir le plus fou est de réussir ici un spectacle d’humour où l’homme moderne, dominateur et ambitieux, en prendra allègrement pour son grade. Samuel Tilman Une coproduction d’Eklektik Productions et de l’Arrière-Scène.

Deux grandes soirées musicales en compagnie d’un orchestre prestigieux et d’un chef célèbre à travers le monde. Ce concert est « la cerise sur le gâteau » à déguster pour les amateurs.

Poète talentueux, Ornifle fait de l’or en vendant des couplets de chansonnettes. Séducteur et manipulateur, il réussit aussi bien en amour qu’en affaires. Cynique, il fanfaronne auprès du curé, de sa secrétaire qui pleure d’amour, de sa femme, résignée mais sagace. Il collectionne les amourettes, jusqu’à ce que le Destin le rattrape sous les traits d’un fils oublié avide de vengeance… Jean Anouilh se sert ici du mythe de Don Juan : héros, outrage, invitation et visite du mort, séduction, brutalité, cynisme joyeux et batifolant avec une faune féminine très diversifiée et « châtiment final »… Un bijou comique sur fond de solitude, une pièce que Jean Anouilh qualifiait lui-même de « grinçante ». Une coproduction de l’Atelierthéâtre Jean Vilar et du Théâtre Royal du Parc.

Cette pièce, c’est l’histoire d’un album de photo dont la page 27 contient un mystère. C’est une histoire pleine de rebondissements qui emprunte au mélodrame et à la comédie de boulevard, au théâtre d’avant-garde et à la tradition anglo-saxonne. Une production de l’Atelier Théâtre Actuel

Concert tout public Venez découvrir l’univers de ce groupe de rap 100% bio ! Parce que l’écologie aussi peut être fun, les 4 membres du collectif Pang ! ont choisi de mettre les alternatives durables au centre de leur projet musical. Sur des airs de hip-hop, 3 MCs et 1 beatmaker militent notamment pour le compostage, pour une plus large utilisation du vélo et en faveur de l’agriculture naturelle. Un concert aussi détonant qu’actuel.

Par le Théâtre de l’Atelier.

Sur un bateau qui fait route vers la Chine, quatre personnages : la femme, Ysé, et les hommes, Mesa, Amalric et De Ciz, le mari d’Ysé. Ils sont au milieu de leur vie, avec le passé derrière et l’avenir devant. Ils ont chaud. Amalric et De Ciz, aventuriers, « hommes d’affaires » se rendent là-bas pour gagner de l’argent.

Sa comédie musicale « King Singer » lui valut le Grand Prix de la critique de variétés – puis il triompha à Paris dans son spectacle « Noa et Moi ». Au théâtre, André Burton remporta un vif succès en Belgique et à l’étranger dans « En attendant godot. Avec des mines ahuries, c’est un tempérament, une véritable « nature ». Il a de remarquables orchestrations qui sont mises en valeur par d’excellents musiciens. Cela fait un temps que Burton flirte avec la musique. Cette fois, André Burton s’attaque au vrai tour de chant avec ses toutes nouvelles chansons. Tout en poème et en musique rythmée de clins d’oeil et d’audace, d’harmonie, de tendresse, d’amour.

A droite dans le lit : Nanard, sept ans, trente deux kilos et demi. Il dit qu’il est le plus grand et que les petits c’est bête, qu’il est très malade, qu’il a au moins nonante de fièvre et que donc il est le préféré… A gauche dans le même lit : Nunu, trois ans, redoutablement envahissant malgré ses dix huit petits kilos, capable de verser des pleurs déchirants à volonté. L’histoire de deux cousins qui s’affrontent dans un match tendre et musclé, arbitré par une grand-mère débordée.

Quand un être a tout perdu, il est possible qu’un autre lui tende la main, non parce qu’il le connaît ou qu’il l’aime, simplement parce que c’est un humain, comme lui. (…) Peut-être est-ce par cette idée que Patricia et Vanessa tiennent encore debout. L’histoire d’une rencontre, une pièce d’une grande justesse qui offre une vision humaine et sensible du drame des migrants. Patricia veille sur Vanessa, 12 ans, rescapée d’un naufrage. Entre la quadragénaire qui fait de son mieux et la jeune fille réfugiée dans le silence, un lien se tisse petit à petit. Avec sa subjectivité, ses émotions, son vécu, chacune livre tour à tour sa version d’une rencontre faite de doutes, de peurs mais aussi d’espoir et de petites avancées.

Une production du Théâtre National de Strasbourg (2 février 1982). La comédie ne se borne pas à l’aventure de quatre garçons qui ont décidé de fermer leur porte pendant trois ans à toute tentation sentimentale pour se consacrer à l’étude, mais dont, naturellement, le plus faible souffle jailli d’une poitrine féminine emportera les bonnes résolutions plus sûrement que n’aurait pu le faire un ouragan… Il y a quelque chose ici d’indéfinissable, de très neuf à la fois et de très ancien, qui nous donne délicieusement l’envie de rêver ; quelque chose qui fait que le monde nous paraît moins médiocre, le regard de notre voisin plus amical, le soir plus apaisant, et plus léger l’air que nous respirons. Etrangement, une telle folie nous ramène a la sagesse. Ce miracle porte un triple nom : jeunesse, intelligence, poésie…

Tendres chassés-croisés Voici venu le temps des billets confondus, quiproquos, travestissements en tous genres et confusion générale. Shakespeare nous livre un texte plein d’esprit au rythme des battements de cœur de la jeunesse. À notre gauche, le roi Ferdinand de Navarre et trois de ses chevaliers, à notre droite la princesse de France accompagnée de trois dames de sa suite… Les premiers ont fait vœu de chasteté pour se consacrer à l’étude, les secondes débarquent en ce lieu pour une affaire d’Etat. Entre ces deux quatuors, les valets, paysans et autres rustres vont non seulement donner le contrepoint humoristique mais aussi jouer l’effet de miroir déformant. Les serments s’envolent et l’amour triomphe : qui parviendra à conquérir l’objet de ses désirs ? Une production de l’Atelier Théâtre Jean Vilar Avec la participation du Centre des Arts scéniques

Chorégraphie de Micha Van Hoecke, d’après l’oeuvre de Nicolas Gogol, par le Ballet Théâtre « L’ensemble ».

Mr. Daffodil prend son courage à deux mains : il invite Mrs. Flower à pique-niquer avec lui. Dans cette comédie musicale poétique interprétée en français et en anglais, Rachel Ponsonby et Perry Rose chantent, dansent, se déguisent pour créer un univers bien à eux. Un rendez-vous au parfum de campagne anglaise, plein de légèreté et d’humour.

C’est un révolté, c’est un anxieux. Il fait partie d’une race qui disparaît. Comme les Peaux-Rouges; elle disparaît devant une race beaucoup plus adaptée à la machine, à la pensée pure. Il est artisan. Artiste… Pierrot d’Asnières – il y a aussi des Pierrettes d’Asnières, c’est pas une question de sexe – n’est pas né de l’imagination mais de l’observation et d’une certaine complicité. A chaque fois que j’ai rencontré ce personnage, il m’a fasciné : mon grand-père paternel, Briard à l’armée, Gilbert de Chambourcy, Mireille de Clichy-la-Garenne, titis parisiens, arlequins de Bergame, ketjes de Bruxelles, ils ont des points communs. Leur pensée est physique. Comme leur générosité ou leur métier. Ni patrons, ni prolétaires, ils ont toujours des gens au-dessus et des plus cons qu’eux. Ils sont typos, marrants,sportifs, révoltés, racistes, citoyens du monde, facteurs, phallocrates, fantassins, philosophes, coiffeuses, chômeurs. Ils aiment rire, imiter, se moquer, ils ne peuvent pas dominer. C’est pourquoi ils sont vulnérables et peut-être en voie de disparition.

D’abord, il y a l’eau. Devant, derrière, au-dessus, en-dessous. Et même dedans. De l’eau partout. Un vrai temps de canard. Et quand ils arrivent, tous les deux, ils tentent de mettre un peu d’ordre. Mais essayez de mettre l’eau en ordre… Compagnie Maritime et Nuna Théâtre

Une semaine de vacances chez sa mamy Pomme-Henriette, c’est l’occasion rêvée pour Gaspard de poser les questions essentielles sur les mystères du monde et de la nature, de la liberté et de l’amour. Le petit garçon n’était encore jamais venu chez sa grand-mère, et dès son arrivée, il entend de l’autre côté de la porte du grenier une musique que Pomme-Henriette ne semble pas percevoir. Il décide de découvrir lui-même ce qui se trame dans cette mystérieuse pièce. Commence alors une aventure rafraîchissante tout en musique et en danse. Entre mélodies et poésie, « Pomme-Henriette » nous entraîne dans son monde merveilleux, rythmé par des extraits de Mozart, Beethoven, Mendelssohn ou encore Debussy, interprétés par le quatuor à cordes Alfama. Une subtile manière d’initier le jeune public à la musique classique, mais aussi à la danse et aux ombres chinoises.

La liste des malheurs de Gaby est longue ! Sa mère vient de mourir. Sa femme le quitte. Il a un découvert à la banque. Sa galerie de peinture marche moyennement au mieux. Son chien a de l’asthme. Sa fille a épousé un homme qui lui déplaît. Et pour finir, son veuf de père veut s’installer chez lui… Une comédie brillante, inattendue et pleine d’esprit qui parle joliment de l’amour, du couple, de la vie qui passe et qui use, et des liens mystérieux entre parents et enfants. Une coproduction du Théâtre de l’Oeuvre et du Théâtre La Bruyère

Le théâtre de Nathalie Sarraute porte sur l’invivable, sur ce qu’en général on évite de remarquer ou que l’on tait. Il fait entendre sur scène ce que d’ordinaire on ne veut pas entendre. Théâtre de l’aveu, de l’impudeur à force de tourner autour, de pointer du doigt tout ce qui, habituellement, est tu. C’est le scandale. Ces courtes pièces sont construites comme des mécanismes. La mise en route – on pourrait dire la mise à feu – se déclenche à cause d’un détail.

L’atmosphère du drame d’Eschyle est à la fois grandiose et désespérée. Nous sortons à peine, à l’aube de ce drame, des temps primordiaux : Zeus a récemment renversé la tyrannie de Cronos et des Titans, et pris le pouvoir. Nous sommes dans une région désertique de la Scythie sur les flancs d’une montagne non loin de la mer. Prométhée, étroitement surveillé par Pouvoir et Force, est conduit au châtiment : coupable d’avoir ravi le feu céleste et d’en avoir enseigné l’usage aux mortels, il est enchaîné sur l’ordre de Zeus, sans espoir de délivrance ou d’évasion, à un rocher perdu aux confins du monde, et abandonné. Une coproduction du Théâtre de la Liberté et du Théâtre de l’Athénée et de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve.

Une confrontation passionnante entre deux génies du XIXème siècle, qui a déjà conquis le public français lors d’une tournée de 400 représentations depuis 2009. 1855, Gustave Courbet travaille sur sa toile « L’Atelier du peintre ». Il reçoit son ami Pierre-Joseph Proudhon, libéré après trois ans de prison pour ses écrits anarchistes, et lui demande de rédiger un manifeste pour une future exposition. Entre l’artiste bon vivant et le penseur austère se construit une joute philosophique remarquable, puissante et jubilatoire. Autour d’eux, Jenny, maîtresse et modèle du peintre aux velléités féministes, et Georges, un homme du peuple. Souvent drôle, ce dialogue à quatre voix est fulgurant de rythme et d’intelligence.

Comédie de Clémence Massart, d’après des lettres authentiques. L’amour, comment ça marche? Comment on s’en sert? Comment on s’en sort? Elles veulent l’aventure, mais aussi la sécurité. Elles rêvent de faire le saut de l’ange mais sans quitter la bouée de canard, ayant compris que : La femme prend l’homme. L’homme prend la femme. On s’embarque. La barque prend l’eau. L’homme prend le large. Qu’est-ce qui reste ? Alors la femme prend le crayon parce qu’elle est seule dans le silence, parce qu’elle n’ose pas dire. Comment peut-on ? A qui ? Une production de la Comédie Nouvelle Une production de la Comédie Nouvelle

Spectacle annulé suite au décès de Pierre Dux le 1/12/1990. Jacob Brackish (Pierre Dux), qui fut longtemps professeur de littérature et d’histoire de la musique au Collège de Gloucester, vieillit seul. On dit qu’il va bientôt mourir. Il doit embaucher une gouvernante. La jeune femme Kathleen Hogan (Jane Birkin), maladroite et sensible, va bientôt découvrir ses faiblesses, qui ne sont pas celles qu’il avoue. Curieuse et perspicace, elle va progressivement l’amener à se révéler, et à lui dire le grand secret de sa solitude. Et la voix de Chuck Thomas, le présentateur familier des émissions musicales, ponctue les silences et les aveux…

Un spectacle de marionnettes et conteurs. Le printemps rit. Ranelot, jeune grenouille, se précipite chez Bufolet, son ami le crapaud : le moment est venu de sortir du sommeil de l’hiver. Avec douceur et malice, les deux complices nous entraînent au fil des saisons… et les petites choses de la vie se transforment en aventures extraordinaires, parfois effrayantes mais toujours cocasses. Un spectcale qui raconte le plaisir de prendre le temps, de se rouler dedans, de vivre avec bonheur des choses simples et quotidiennes.

« Qui n’a pas assisté à son récital qu’il appelle modestement son « tour », ne saura comprendre le magnétisme de cet amuseur qui a choisi de jouer avec les mlots pour se jouer des maux. » La Croix. Nouveau récital

Humour.

Depuis qu’un rhinocéros a déboulé au beau milieu de la ville un dimanche matin, la « rhinocérite » se propage ; les citoyens se transforment l’un après l’autre en pachydermes. Bérenger, qui résiste à l’épidémie, craint de se retrouver le dernier homme sur terre… Héritier du surréalisme, Eugène Ionesco dénonce par l’absurde les hystéries collectives et les travers dissimulés sous le couvert de la raison et des idées. « J’ai pensé avoir tout simplement à montrer l’inanité de ces terribles systèmes, ce à quoi ils mènent, comme ils enflamment les gens, les abrutissent, puis les réduisent en esclavage » disait l’auteur. « Rhinocéros » a l’esprit d’innovation, de provocation des premières pièces d’Ionesco. Une comédie qui mélange les genres et les tons, le comique et le tragique. Elle nous parle des tentations contemporaines pour les diverses formes de fanatisme. Pour rire en méditant !

La tragédie du Roi Richard II, c’est le drame d’un homme qui était né poète mais que le destin a fait roi.

Nanas de espinas (Berceuses d’Epines). D’après « Noces de sang » de Federico Garcia Lorca.

Un stand-up 100% tout neuf Après avoir tout déballé, on le croyait apaisé… C’était sans compter sur la folie de notre persifleur doux-amer qui joue des maux de notre époque. Pour son septième one-man-show, Richard Ruben, en pleine crise de la quarantaine, se sent investi d’une mission : Sachant qu’il ne me reste plus que 14000 jours à vivre (si tout va bien !), que puis-je faire pour sauver la planète ? Du réchauffement climatique aux glaciations politiques d’un monde tombé dans le marasme, Richard éructe sa rage géopolitique dans un stand-up désespérément comique. Du docteur Folamour iranien au conflit du Moche orient, Ruben dresse un état des lieux hilarant de notre société en pleine mutation. Est-il trop tard pour réagir ? Est-ce Yann Arthus-Bertrand, le bio, le Viagra, Obama… ou nous-même qui détenons la clé de notre destin ? Ruben refait le monde… comme on offre une tournée générale ! Alors santé ! Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean Vilar, du Festival de Théâtre de Spa et de Sam’va Production.

Un système basé sur une croissance infinie dans un monde aux ressources limitées n’a aucun sens, c’est assez simple à comprendre, mais beaucoup plus difficile à accepter. C’est l’histoire d’une petite île qui coule à pic, un paradis terrestre qui, en quelques décennies, connaîtra un véritable miracle économique suivi d’un désastre écologique. Cette île, c’est Nauru. Et son sabordage n’a rien d’une fiction. Notre planète entière risque le même sort… si on ne réagit pas tout de suite ! Le Collectif Mensuel, vous connaissez bien sûr ! Créatifs à souhait, ils ont l’art de s’emparer de sujets graves avec une joyeuse impertinence qui fait du bien. Souvenez-vous comme ils épinglaient le capitalisme dans « Blockbuster ». Ils n’avaient pas encore déployé leurs talents au Vilar mais vous ne les éviterez pas cette saison car nous soutenons leur nouvelle création ! Avec humour et enthousiasme, la compagnie nous met ici face à l’urgence climatique en déroulant un récit multiforme où se mélangent théâtre, musique live, séquences télé braconnées et bruitages en direct. Sur le plateau, la fin du monde ressemble à un feu d’artifice ou à un spectacle qui ne se joue qu’une fois. A moins que…

La petite histoire d’une grande naissance, celle d’un personnage fabuleux qu’on a (tous?) rencontré dans notre enfance : Le Petit Prince de Saint-Exupéry. Après s’être illustré lors de la Campagne de France en 1940, Antoine de Saint-Exupéry, une fois démobilisé, fuit le régime de Vichy et s’exile à Manhattan, planète à l’allure étrange… Inspiré par son mariage tumultueux et le souvenir des contes d’Andersen, il écrit la célèbre fable où un petit prince naïf s’éprend d’une rose à la beauté fragile et aux caprices sans pareil. L’œuvre est d’abord publiée aux Etats-Unis (en anglais) en 1943. Quelques mois plus tard, Saint-Exupéry repart en mission aérienne en Algérie. Son avion disparaît des radars, le ramenant vers son étoile, comme son personnage. Troublante similitude… L’édition française sort en 1946, juste après la Libération – il y a 70 ans ! L’auteur ne la verra donc jamais. Fort du succès de sa mise en scène des « Démineuses » de Milka Assaf la saison dernière, Jean-Claude Idée monte cette pièce inédite qu’il a lui-même écrite. Un texte richement documenté sur les coulisses du « Petit Prince », deuxième œuvre la plus traduite au monde après la Bible, et qui fête cette année ses 70 ans.

A voir en famille ! Des « Fourberies » à la mode hippie Voici une comédie parfaite pour célébrer le 50e anniversaire de mai 68 ! Sans toucher au texte de Molière, Thierry Debroux plonge ses personnages dans l’atmosphère des années 1960 : costumes, scénographie, musique… Il faut dire que la pièce s’y prête à merveille : la révolte de Léandre et Octave contre leurs parents, leur quête d’indépendance et de liberté font immanquablement écho à la période mouvementée de la fin des sixties, qui a vu s’affronter deux générations. Quand le rideau se lève, les pères sont en voyage depuis des mois. Les fils sont tombés amoureux et mènent une vie très « baba cool ». Mais les vieux rentrent brusquement. Vite ! Effacer les traces de la fête… les bouteilles qui traînent, les tenues décontractées… Paniqués, les jeunes gens n’osent pas encore se rebeller. Il faudra toute la malice de Scapin pour amener les patriarches à accepter des mariages d’amour. Encore que ceux-ci n’ont finalement aucun effort à fournir car, par un tour de passe-passe, les jeunes amoureuses se révèlent être celles que les pères voulaient donner comme épouses à leurs fils. Tout est bien qui finit bien et la jeunesse rentre dans le rang… Les soixante-huitards deviendront à leur tour, en vieillissant, les nouveaux « vieux cons ». Passé maître dans l’art de moderniser les classiques, le Théâtre du Parc nous promet une fois encore un spectacle haut en couleur et rythmé : on s’en réjouit déjà !

Une production « Les Colombaïoni » (Italie). Création mondiale à l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve. « L’improvisation est la base du spectacle. Nous savons déjà par coeur comment réaliser un sketch et il n’est plus nécessaire de le répéter puisqu’il n’y a pas deux soirées identiques. A l’inverse des comédies habituelles, ce ne sont pas les paroles qui vont faire rire mais d’abord la présence une certaine manière d’être là, sur le plateau. » – Carlo Colombaïoni-. Les Colombaïoni sont tous deux formés à la tradition du cirque familial, ils ont repris l’héritage de la commedia dell’arte.

Avec Serge Reggiani, la chanson devient un moyen de passer entre les drames, les peurs, les dérives. Et l’on a la chair de poule lorsqu’il chante Vivre ou envie de pleurer, quand il récite Le dormeur du val. Avec une économie de gestes et de lumières, les mots et le coeur priment tout. La voix puissante, tour à tour ironique ou désespérée, il séduit par la simplicité des moyens mis en oeuvre sur scène et leur efficacité sur le plan de l’action.

Les personnages de « Silence en coulisses » répètent puis, jouent un vaudeville « Sans dessous dessus ».

Les personnages de « Silence en coulisses! » répètent puis jouent un vaudeville sans dessous. Une coproduction de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et du Théâtre Royal du Parc

Il était une fois un « régisseur » de campagne, un « décorateur » de renommée mondiale, une « costumière » florentine oeuvrant entre Gassman et Ronconi, un compositeur fou au « look » contemporain et au socle ancien, une troupe constituée de personnalités riches, rares, diversifiées, aguerries au théâtre, laquelle troupe était « assortie » d’une école bourrée d’élèves avides et présomptueux, puis enfin, et d’abord bien sûr, avant tous les autres un poète au nom prédestiné : Luigi Pirandello, notre contemporain, notre aîné le plus actuel, celui qui a tout à nous dire.

Un merveilleux conte ; un grand livre d’images parsemé de lumière, d’étoiles, de monstres, de marionnettes tendres ou cruelles, et de musique.

Paul est employé dans une usine de nuggets de poulet. A l’aide de sa machine à écrans géants, il fait apparaître des œufs, des poussins, qu’il manipule et transforme afin de remplir des boîtes de snacks. Paul s’amuse jusqu’au jour où il se rend compte que derrière les écrans, ce sont de vrais animaux qui sont traités…

Parmi une grande fratrie, Sœurette et Frérot s’aiment et se comprennent depuis toujours. Leurs jeux les entraînent loin de la réalité, dans une vie rien qu’à deux, où l’on pourrait boire l’eau de la source et se transformer… Mais un jour, il est temps pour Frérot de devenir grand.

Dans son nouveau spectacle, Sol bat son propre score sur le terrain de la sagesse des nations. L’humanisme a-t-il trouvé son humoriste philosophe, son écrivain-public, son « démocrasseux », son libre espiègle? Il nous délivre en douceur de tous les miasmes du Télé Journal sans nous permettre d’amnésie.