1979 - 1980

Création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve (créé en 78-79). Trois soeurs, filles d’un général, sont nées et ont vécu à Moscou jusqu’au jour où leur père est nommé chef de batterie dans une lointaine petite ville de province. A sa mort, les trois soeurs – et leur frère – sentent leur situation changer bien qu’elles restent propriétaires de la belle maison du général où passent et habitent des officiers de la garnison. Ces trois femmes, fines, instruites, sensibles, sombrent dans cette ville de province où règnent l’insignifiance et la vulgarité, pleurant leur paradis perdu, leur Moscou où il leur semblerait pouvoir s’épanouir à nouveau, mais elles ne sont même pas capables d’y partir !

Tous les choix, même les plus « petits » en apparence, sont graves. Le roman trace le portrait d’un carriériste – un acteur en l’occurrence – dans l’Allemagne des années 1920 à 1936. Un de ces millions de petits coupables qui ne commettent pas de grands crimes, mais qui mangent le pain des assassins. Ils ne tuent pas eux-mêmes, mais ils se taisent lorsqu’un meurtre est accompli. Ils recherchent la gloire au-delà de leurs mérites. Ces millions de petits coupables sont les piliers des puissants ». Coproduction du Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine en collaboration avec l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve.

Personnage ambigu, sceptique d’origine romantique, Lorenzaccio reste enfermé dans sa subjectivité, ne voit comme absolu, comme mesure de toute valeur, que lui-même. Il ne peut reconnaître la culpabilité inévitable de toute intervention dans la réalité. Il ne peut se réconcilier ni avec elle, ni avec lui-même. En se cherchant dans le monde, il se perd nécessairement parce qu’il se heurte partout à son Moi vidé de sens. Avec une trentaine d’acteurs comprenant comédiens et techniciens, ainsi que des élèves-comédiens de l’IAD, qui tiendront 80 rôles. Une création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve.

On l’appelle déjà « la » Prucnal. Anne Prucnal, comme un oiseau… Chanteuse lyrique qui passe en se jouant du cristallin ingénu à la gouaille, elle est aussi une clownesse de charme, vibrante d’énergie, généreuse sans réticence. Présenté par Alpha Fnac, Le Centre d’animation du Forum des Halles et le théâtre Gérard Philipe

La saison 1979-1980 de la Compagnie de danse Paul Taylor s’ouvre par une tournée en Europe occidentale, Italie, Belgique, Allemagne de l’ouest et France. Au cours de cette tournée, elle sera la première compagnie de danse moderne à se produire à la Scala de milan; et l’oeuvre de Paul Taylor sera créée au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, dans le théâtre même où « le sacre du printemps » original fut créé en 1913. The Paul Taylor dance company occupe l’avant-scène du monde de la danse. Son palmarès est impressionnant : elle a dansé dans plus de 200 villes aux Etats-Unis, a participé à 24 tournées hors du continent américain et représenté les Etats-unis aux festivals artistiques de 35 pays différents.

C’est un révolté, c’est un anxieux. Il fait partie d’une race qui disparaît. Comme les Peaux-Rouges; elle disparaît devant une race beaucoup plus adaptée à la machine, à la pensée pure. Il est artisan. Artiste… Pierrot d’Asnières – il y a aussi des Pierrettes d’Asnières, c’est pas une question de sexe – n’est pas né de l’imagination mais de l’observation et d’une certaine complicité. A chaque fois que j’ai rencontré ce personnage, il m’a fasciné : mon grand-père paternel, Briard à l’armée, Gilbert de Chambourcy, Mireille de Clichy-la-Garenne, titis parisiens, arlequins de Bergame, ketjes de Bruxelles, ils ont des points communs. Leur pensée est physique. Comme leur générosité ou leur métier. Ni patrons, ni prolétaires, ils ont toujours des gens au-dessus et des plus cons qu’eux. Ils sont typos, marrants,sportifs, révoltés, racistes, citoyens du monde, facteurs, phallocrates, fantassins, philosophes, coiffeuses, chômeurs. Ils aiment rire, imiter, se moquer, ils ne peuvent pas dominer. C’est pourquoi ils sont vulnérables et peut-être en voie de disparition.

Histoire politique, épisode de la décolonisation d’Haïti où s’affrontent despotisme éclaire et formalisme pseudo-démocratique mais aussi méditation métaphysique sur la nature du pouvoir et de la force. Par le Théâtre National Daniel Sorano de Dakar

Un samedi matin du printemps 1961, Marie-Louise et son mari Léopold, peut-être pour la première fois de leur vie, se parlent. Dix ans plus tard, leurs deux filles, Carmen et Manon, se remémorent ce qu’elles ont entendu ce fameux samedi matin-là et parlent des conséquences qui en ont résulté. Ces deux conversations qui se font à dix ans d’intervalle se croisent, se mêlent, se fondent durant toute la pièce pour n’en former qu’une seule. Un sommet du théâtre contemporain québéckquois.

Tchekhov croyait avoir écrit un vaudeville mais, à sa création, la pièce fut accueillie comme un drame. Les trois soeurs apparaissait d’emblée comme la vie telle qu’elle est, et non comme une parodie de la vie, et dont la vision ne donne nullement envie de rire. Création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve. Trois soeurs, filles d’un général, sont nées et ont vécu à Moscou jusqu’au jour où leur père est nommé chef de batterie dans une lointaine petite ville de province. A sa mort, les trois soeurs – et leur frère – sentent leur situation changer bien qu’elles restent propriétaires de la belle maison du général où passent et habitent des officiers de la garnison. Ces trois femmes, fines, instruites, sensibles, sombrent dans cette ville de province où règnent l’insignifiance et la vulgarité, pleurant leur paradis perdu, leur Moscou où il leur semblerait pouvoir s’épanouir à nouveau, mais elles ne sont même pas capables d’y partir!

Le point de départ : Vers la fin des années 1850, Jules Léotard inventa le trapèze volant. Le 12 novembre 1859, il débutait à Paris au cirque Napoléon. Cette découverte capitale dans l’histoire du cirque ouvrit une voie triomphale aux « aériens » sous le chapiteau, pour les porter au premier rang des artistes de la piste. Les onze acteurs de la troupe, tous acrobates, jongleurs et musiciens, vivent l’aventure du trapèze volant. La musique soutient l’envolée sublime des artistes, transposant le « chant » des étoiles qu’entend le trapéziste en un drame et faisant percevoir l’époque , le cirque et la rue.

Albert et Alfred, deux vies entièrement définies par un travail commun mais dont les rails ne verront plus jamais passer de trains, vont rêver des trains, reproduire avec minutie une activité qui n’existe déjà plus. Ils vont jouer à exister, jouer le plus sérieusement du monde.

Deux hommes sur une route de campagne déserte, attendent un mystérieux personnage appelé Godot. Qui est-ce ? Beckett : « Si je le savais, je l’aurais dit dans la pièce ».

Par la compagnie de ballet Lucinda Childs dans une série de nouvelles créations. Les ballets alterneront avec les solos musicaux de l’Ensemble Philip Glass. Lucinda Childs , l’un des membres fondateurs du Judson Dance Theatre à New-York a commencé en 1962. Elle se produisit pour la première fois avec sa propre compagnie au Whitney Museum à New-York en 1973. Elle a collaboré, en tant qu’actrice et responsable d’une partie de la chorégraphie, avec Robert Wilson et Phil Glass, à l’Opéra Einstein on te beach, créé en 1976 au Festival d’Avignon (30ème). En 1977, elle créa trois nouvelles oeuvres pour sa compagnie au Festival de la Danse à Paris. Septembre 1978, elle participe au New-York Dance Festival. Rappelons qu’elle a joué dans la pièce de Robert Wilson I was sitting on my pation this guy apparead I thought I was hallucinating. Phil Glass a donné depuis 1968 plus de 200 concerts (en solo ou avec son Ensemble) aux Etats-Unis et en Europe.L’Opéra Einstein on the beach, une collaboration de Phill Glass et de Robert Wilson, fut présenté dans de nombreuses villes en Europe ainsi qu’à New-York, et Philip Glass gagna le prix « Obie » 1976 pour la musique.

L’os de Mor, comédie satirique Khaware, veillée africaine. Par le Théâtre National Daniel Sorano de Dakar. L’os de Mor Lam« Personne, de mémoire, n’avait mangé de la viande rouge à Lamène-Lamène. Pour les jeunes, le goût de la viande avait dû se confondre, dans leur bouche, avec celui du lait de leur mère. Pour les gens d’âge mûr et les vieux, ils devaient réapprendre la saveur de la viande rouge, le Conseil des Anciens ayant décidé de troquer au Ferlo, où passent d’immenses troupeaux des Peulhs, un énorme taureau contre des charges de graines.Arrive le taureau. Le partage se fait à la grande satisfaction des villageois et Mor rentre chez lui, sa part de « tong-tong » sous la bras. Il a choisi un os que son épouse Awa lui fait cuire doucement, lentement, longuement.Sur ces entrefaites, se présente dans la demeure de Mor, Moussa M’Baye, son « M’Bock M’Bar » (son frère de case), bien déterminé à manger sa part du « tong-tong » de Mor, conformément aux règles de l’hospitalité sénégalaise.Pourtant, Mor entend profiter seul de sa part de viande. La présence de Moussa se prolongeant outre mesure, Mor décide de tomber malade, puis de mourir : Ma Zèbe, qui le connaît bien, ne dit-il pas de Mor : « Celui-là, son ventre le conduirait au tombeau s’il l’avait derrière lui ».En effet, il ira jusqu’à se faire enterrer, s’obstinant à transgresser les règles de la fraternité de case. Et c’est en définitive Moussa qui héritera à la fois d’Awa et… de l’os. » Khawaré Chanter la terre africaine avec ses traditions et son mystère, ses fastes, ses souvenirs d’amour et de mort et ses rythmes éclatants en bouquets de joie autour des mots si douloureusement, si fièrement tissés par l’âme nègre.

« On n’est pas des enfants d’école » , c’est du théâtre avec de la musique (celle des adultes et des enfants), des chansons, des ombres chinoises, des marionnettes, du bricolage, et… les chaises et les pupitres de la classe. C’est du théâtre à l’échelle de l’enfant. Par le Théâtre de la Marmaille.

A quoi qu’on joue ? a été mis sur pied à partir d’expériences en expression dramatique. Ce n’est donc pas un spectacle, mais un grand jeu où il n’y a plus de comédiens ni de spectateurs mais des participants et des animateurs. Et ce grand jeu, il s’adresse à tout le onde parce qu’il s’adapte à l’infini aux lieux, aux situations et surtout à tout groupe de participants (enfants dans une école, adolescents dans un centre de loisirs, parents avec leurs tout-petits, groupe de congressistes, etc… etc…).