1983 - 1984

Spectacle musical écrit, mis en scène et joué par Jérôme Savary et tous les comédiens du Magic. Jérôme le magnifique dans une nouvelle création délirante et bariolée. L’histoire du théâtre… depuis l’homme des cavernes! Un étonnant et détonnant show épico-burlesque. Les années passent, le Grand Magic Circus reste. Mais il bouge. Il a parcouru quasiment toutes les gammes de l’Orphéon théâtral.Il a joué dans les rues, sur les plages, dans les stades et sur les scènes des théâtres les plus « respectables ». Il s’est acoquiné avec le boulevard (et y a laissé quelques plumes d’autruche). Il a fait faillite plusieurs fois et fortune tous les matins.Il a joué dans vingt pays dans le monde plus plus d’un million de spectateurs. Il a commis toutes les erreurs. Mais pas celle, fatale, de s’endormir mollement sur ses lauriers.

Entre un diplomate occidental sceptique et un fonctionnaire de parti au matérialisme bonhomme qui fait froid dans le dos, s’engage le match au finish de l’honneur humaniste jusqu’à l’absurde contre la foi dogmatique et sans dieu. Si l’on préfère : le pari perdu de la morale individuelle contre la raison d’état et l’efficacité « collective ». Une pièce qui maquille la discussion philosophique en thriller. Une production de la Compagnie Laurent Terzieff.

Une pièce charnelle, lyrique, concrète, humaine, poétique, essentielle, panthéiste… Création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-neuve, le 9 septembre 1982. Secoués par un conflit né de la puissance de l’argent et de la passion de la liberté, deux couples s’affrontent : entre les deux hommes, l’échange des femmes est-il possible, et à quelles conditions ?

Avant une tournée internationale qui les mènera à Vienne et à Budapest, l’Atelier théâtre de Louvain-la-neuve reprend ce spectacle. Secoués par un conflit né de la puissance de l’argent et de la passion de la liberté, deux couples s’affrontent : entre les deux hommes, l’échange des femmes est-il possible, et à quelles conditions ?

Dans cette comédie amère à l’écriture ascétique, l’auteur touche à l’essentiel : famille, amour, espoir, souffrance, trahison… Papa, maman, leur fils Camille (5 kilos dès la naissance) actuellement la cinquantaine bien corpulente et rayonnante, et Régine sa jeune et discrète fiancée d’un jour. La comédie des apparences du couple, le « matrimoine » en action (du calcul silencieux à la possession hystérique) et l’ambivalence paternelle sont merveilleusement interprétés par quatre des plus grands comédiens actuels.

Création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve, le 28 avril 1983. Avec Figaro, Beaumarchais a créé un des personnages les plus riches du théâtre et de la littérature, devenu symbole de la lutte contre toute oppression. Au point que « Le Mariage de Figaro » apparaît comme un spectacle révolutionnaire marquant une étape fondamentale dans l’histoire des formes dramatiques et inspirant un chef-d’oeuvre musical à Mozart.

Avec Figaro, Beaumarchais a créé un des personnages les plus riches du théâtre et de la littérature, devenu symbole de la lutte contre toute oppression. Au point que « Le Mariage de Figaro » apparaît comme un spectacle révolutionnaire marquant une étape fondamentale dans l’histoire des formes dramatiques et inspirant un chef-d’oeuvre musical à Mozart.

Par les tournées du Théâtre de l’Oeuvre. Seul le théâtre permet, sans quitter ses pantoufles, d’être un farouche aventurier. Le héros de cette pièce – sous les traits de Bernard Blier – fait partie de cette race. En robe de chambre et, en plus, condamné à boitiller dans sa chambre par une forte attaque de goutte, il voudrait reconstruire le monde « en mieux » et écrire une pièce sur les égocentristes…

Voici une famille, une maison en forêt, toute joyeuse à la perspective d’un bal, du pique-nique, de la noce qui se prépare… Nous sommes en 1900, dans une demeure tout à la fois cossue et paysanne. Tout est en place pour la joie. Blanche, enfant de quinze ans et sa soeur de lait Pauline sont au centre d’un microcosme rural situé en Pologne début du siècle mais évoquant toutes les sociétés closes sur leur égoïsme, leur » machisme », leurs tabous, leurs frustrations. Une production de la Compagnie Pierre Debauche.

Le blues, Mozart, le rêve, le rire : Marie-Paule Belle est tout en contrastes. Elle a la tendresse ironique et le désespoir gai. Sa musique lui ressemble : romantique et dansante, le rythme aisé et la mélodie singulière. Sa vois lui ressemble : émouvante et fraîche, voilée et précise. Elle met en musique elle-même les textes de qualité que lui écrivent ses mais, la romancière Françoise Mallet-Joris et le journaliste Michel Grisolia. Elle accomplit chaque fois le tour de force qui consiste, le temps d’une chanson, à créer un climat, à camper ses personnages et à les mettre en scène, en racontant une histoire.

Il était une fois un « régisseur » de campagne, un « décorateur » de renommée mondiale, une « costumière » florentine oeuvrant entre Gassman et Ronconi, un compositeur fou au « look » contemporain et au socle ancien, une troupe constituée de personnalités riches, rares, diversifiées, aguerries au théâtre, laquelle troupe était « assortie » d’une école bourrée d’élèves avides et présomptueux, puis enfin, et d’abord bien sûr, avant tous les autres un poète au nom prédestiné : Luigi Pirandello, notre contemporain, notre aîné le plus actuel, celui qui a tout à nous dire.

Dans son nouveau spectacle, Sol bat son propre score sur le terrain de la sagesse des nations. L’humanisme a-t-il trouvé son humoriste philosophe, son écrivain-public, son « démocrasseux », son libre espiègle? Il nous délivre en douceur de tous les miasmes du Télé Journal sans nous permettre d’amnésie.