1984 - 1985

De retour des Etats-Unis, une jeune fille apprend que sa mère est morte. Seule, dans l’appartement à la fois vide et habité par le souvenir, elle se met à écrire sur cette mère désormais absente. Elle se laisse flotter dans ce temps intemporel qu’est la mémoire. Revoit. Invente. Revit les gestes et les paroles passées, jusqu’à recomposer charnellement l’image de la morte. Création par le Théâtre de la commune d’Aubervilliers (Centre Dramatique National), en accord avec le Théâtre International de Langue Française.

« Big Bang », c’est un questionnement à voix haute. Un regard libre posé sur le monde. Une pensée profonde et grave énoncée par un clown philosophe plein d’humour et de drôlerie, de tendresse et de poésie qui fraternise avec son public.

Des acteurs inoubliables campent quatre échantillons humains, des hommes d’aujourd’hui dans lesquels nous pouvons nous reconnaître. Pièce désespérée de tendresse, elle provoque des éclats de rire tout en faisant sourdre la réflexion et l’angoisse. Coproduction de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et du Festival d’Avignon.

Dans cette comédie amère à l’écriture ascétique, l’auteur touche à l’essentiel : famille, amour, espoir, souffrance, trahison… Papa, maman, leur fils Camille (5 kilos dès la naissance) actuellement la cinquantaine bien corpulente et rayonnante, et Régine sa jeune et discrète fiancée d’un jour. La comédie des apparences du couple, le « matrimoine » en action (du calcul silencieux à la possession hystérique) et l’ambivalence paternelle sont merveilleusement interprétés par quatre des plus grands comédiens actuels.

Dans cette comédie amère à l’écriture ascétique, l’auteur touche à l’essentiel : famille, amour, espoir, souffrance, trahison… Papa, maman, leur fils Camille (5 kilos dès la naissance) actuellement la cinquantaine bien corpulente et rayonnante, et Régine sa jeune et discrète fiancée d’un jour. La comédie des apparences du couple, le « matrimoine » en action (du calcul silencieux à la possession hystérique) et l’ambivalence paternelle sont merveilleusement interprétés par quatre des plus grands comédiens actuels.

Un spectacle créé sous le signe de l’échange et de l’amitié à l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve : une nouveauté ! Dans un scintillement de fantaisie et de poésie, Le Bon Vin nous montre la victoire inattendue du rêve sur les valeurs matérielles et monnayables. Le texte est construit comme une musique, par échos et retours. Les mots ont la densité de la sensation. Ils sont la pluie, la joie, le sanglot. Il faut voir cette comédie pleine d’humour dans laquelle l’amour de deux jeunes gens triomphent, par astronome et vagabonds interposés, des contraintes d’un milieu qui, c’est le moins que l’on puisse dire, manque d’imagination. Et à tout moment, on frôle les charmes et les candeurs de la comédie musicale, grâce à l’étonnante musique d’André Souris.

Le misanthrope, ou l’impossibilité d’accorder deux êtres que le désir rapproche, mais que tout le reste éloigne l’un de l’autre, dont les valeurs divergent radicalement, même si une fascination réciproque les attire l’un vers l’autre… Armand Delcampe nous en donne une vision admirable de lucidité et de maturité. Ce travail fait honneur au théâtre de notre pays. Une production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve

Sur un bateau qui fait route vers la Chine, quatre personnages : la femme, Ysé, et les hommes, Mesa, Amalric et De Ciz, le mari d’Ysé. Ils sont au milieu de leur vie, avec le passé derrière et l’avenir devant. Ils ont chaud. Amalric et De Ciz, aventuriers, « hommes d’affaires » se rendent là-bas pour gagner de l’argent.

Sur un bateau qui fait route vers la Chine, quatre personnages : la femme, Ysé, et les hommes, Mesa, Amalric et De Ciz, le mari d’Ysé. Ils sont au milieu de leur vie, avec le passé derrière et l’avenir devant. Ils ont chaud. Amalric et De Ciz, aventuriers, « hommes d’affaires » se rendent là-bas pour gagner de l’argent.

Avec Serge Reggiani, la chanson devient un moyen de passer entre les drames, les peurs, les dérives. Et l’on a la chair de poule lorsqu’il chante Vivre ou envie de pleurer, quand il récite Le dormeur du val. Avec une économie de gestes et de lumières, les mots et le coeur priment tout. La voix puissante, tour à tour ironique ou désespérée, il séduit par la simplicité des moyens mis en oeuvre sur scène et leur efficacité sur le plan de l’action.

Il était une fois un « régisseur » de campagne, un « décorateur » de renommée mondiale, une « costumière » florentine oeuvrant entre Gassman et Ronconi, un compositeur fou au « look » contemporain et au socle ancien, une troupe constituée de personnalités riches, rares, diversifiées, aguerries au théâtre, laquelle troupe était « assortie » d’une école bourrée d’élèves avides et présomptueux, puis enfin, et d’abord bien sûr, avant tous les autres un poète au nom prédestiné : Luigi Pirandello, notre contemporain, notre aîné le plus actuel, celui qui a tout à nous dire. Reprise exceptionnelle de la création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve en février 1985.

Une troupe d’acteurs est en train de répéter « Le jeu des rôles » d’un certain « Pirandello », lorsque débarquent sur scène six personnages : ils expliquent qu’ils sont issus de l’imagination d’un auteur, lequel les a doués de vie sans réussir pour autant à dénouer leur histoire. Ils se sont donc mis en quête d’un dramaturge qui puisse « achever » de les composer ». L’oeuvre la plus significative du créateur du théâtre moderne. L’oeuvre-sommet de Pirandello. Une histoire tribale en forme de vendetta.

« Wielepole – Wielopole » est le spectacle le plus autobiographique de Kantor. Le titre déjà fait référence à son lieu de naissance, Wielopole. Puis, la mémoire mise en branle appelle les personnages familiers. Dans des tableaux d’une grande force évocatrice, vibrant de rythmes obsédants, les souvenirs – les éléments intimes, personnels, familiaux et nationaux – s’imbriquent, s’embrouillent, pour se recomposer brusquement en images d’un valeur universelle, ponctuées par quelques phrases qui reviennent comme un refrain. Par l’auteur de « La Classe morte ». Par le Cricot 2 de Cracovie. UN EVENEMENT THEATRAL EN EXCLUSIVITE EN BELGIQUE Une date dans le théâtre actuel. Un spectacle d’une portée universelle. Une création bouleversante. Le théâtre visuel d’un des plus grands artistes d’aujourd’hui : Tadeusz Kantor.