1985 - 1986

L’homme est assis, très droit, dans un fauteuil sombre. Il porte une robe de chambre grise. Il soliloque. Pour se tenir compagnie, il en invente un autre, il s’invente autre, se dédouble, se détriple, « comme l’enfant solitaire qui se met en plusieurs, deux, trois, pour être ensemble et parler ensemble dans la nuit ». Il imagine : un être couché sur le dos dans le noir, une voix qui lui parle, qui lui égrène un passé, des souvenirs d’enfance, son présent, peut-être son futur, ce qu’il lui reste à parcourir pour achever d’accomplir sa parabole d’humain sur la terre ; au moment du noir qui gagne, de la lumière qui meurt, des images éblouissantes du passé refluent, images de vie, d’amour, d’enfance blessée, de naissance. Une production de la compagnie Renaud- Barrault

Sur la piste du Théâtre Jean Vilar, épinglé par la lumière sur le rideau noir, sans accessoires, bateleur ou bouffon ?, il va il vient. Alternant les sketches et les commentaires de l’actualité, la galerie de portraits et les improvisations, il nous révèle ses faiblesses et ses contradictions les plus intimes, les nôtres aussi. Il démasque comme douteux ce qui passe pour être le plus intangible, expose à la risée les évidences, et trouve ses raisons dans les absurdités. Il met en scène l’univers entier, sarcastique, corrosif, percutant. A ce jeu-là, pas le temps de ramasser les blessés.

C’est l’histoire d’une vieille amitié qui se devait de se transformer en complicité. Luc Béraud, cinéaste, tombe amoureux d’une pièce. Jean-Michel Ribes qui, lui aussi, fait du cinéma et de la télévision, anime avec Michel Berto une Compagnie dont la vocation est de faire des créations de pièces contemporaines. La pièce c’était « True west » ; elle est devenue « L’ouest, le vrai ». L’auteur, un certain Sam Shepard, pratiquement inconnu en Europe. Pendant les deux années qu’à pris la mise sur pied du spectacle, il est devenu la star de cinéma, le scénariste à la mode, le cow-boy de charme. Puis sont arrivés, naturellement attirés par cette aventure qu’ils sentaient leur, deux grands acteurs fauves, Richard Bohringer et Roland Blanche. Michel Berto et Josine Comellas sont venus les rejoindre dans cet ouest véritable où avec Shepard ils disent la dérive du monde. Une production de la compagnie Berto-Ribes

La cité radieuse est l’adaptation pour la scène d’un feuilleton RTBF diffusé il y a quelques années dans le magazine Radio Titanic. Il y eut une soixantaine d’épisodes en deux ans avant qu’on ne songe à en faire un spectacle pour le théâtre, avec les mêmes personnages. Succès fou à Liège, présentation en Avignon, tournées… C’est donc un spectacle qui nous vient de Liège, co-production du Théâtre de la Place et de la RTBF-Liège, spectacle né et mûri dans un contexte et dans un esprit scientifiquement liégeois, comédiens issus pour la plupart du Conservatoire de Liège et formant le noyau du théâtre expérimental du Groupov. Une coproduction Théâtre de la Place – RTBF Liège

Un couple à la veille de ses noces d’argent : voici un quart de siècle qu’Alice et le Capitaine mutuellement se tourmentent. Ils se sont usés peu à peu : l’ironie méchante qui imprègne leur dialogue a quelque chose de naturel, de quotidien, elle ne monte même pas jusqu’à la colère. La demeure qui leur a été assignée (le capitaine a été envoyé en garnison dans une île), une vieille tour qui a servi autrefois de prison, fournit le décor exactement approprié à leur querelle : un champ-clos dont ils ne sortiront pas. Une production du Théâtre de l’Atelier

Une création de l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve.Cette pièce a été créée le 10 octobre à Louvain-la-Neuve. La production reste celle de la création mais les 4 comédiens changent : Pour le Théâtre de L’Oeuvre, ici, ils sont français. Dans cette comédie amère à l’écriture ascétique, l’auteur touche à l’essentiel :l famille, amour, espoir, souffrance, trahison…Papa, maman, leur fils Camille (5 kilos dès la naissance) actuellement la cinquantaine bien corpulente et rayonnante, et Régine sa jeune et discrète fiancée d’un jour.La comédie des apparences du couple, le « matrimoine » en action (du calcul silencieux à la possession hystérique) et l’ambivalence paternelle sont merveilleusement interprétés par quatre des plus grands comédiens actuels.

Une production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve. La première de ce spectacle a eu lieu le 5 février 1986. Le misanthrope, ou l’impossibilité d’accorder deux êtres que le désir rapproche, mais que tout le reste éloigne l’un de l’autre, dont les valeurs divergent radicalement, même si une fascination réciproque les attire l’un vers l’autre… Armand Delcampe nous en donne une vision admirable de lucidité et de maturité. Ce travail fait honneur au théâtre de notre pays.

Une production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve. La première de ce spectacle a eu lieu le 5 février 1985. Le misanthrope, ou l’impossibilité d’accorder deux êtres que le désir rapproche, mais que tout le reste éloigne l’un de l’autre, dont les valeurs divergent radicalement, même si une fascination réciproque les attire l’un vers l’autre… Armand Delcampe nous en donne une vision admirable de lucidité et de maturité. Ce travail fait honneur au théâtre de notre pays.

Les grands solitaires portent en eux toute une génération de refus qui peuplent leur cabinet de travail et, quand ils méditent, ils ne retournent pas dans le siècle. Dans le refus on dresse l’oreille, on ouvre l’œil et on reste dans le refus. C’est dans la négation que l’œuvre d’art s’engendre. Nier les couleurs, mettre du mauve dans ce qui ne paraît pas mauve et s’appeler Gauguin, voilà qui est du refus transmis. L’art. La liberté est un renoncement. La liberté s’apprend dans une pièce carrée, fermée. C’est de la pure négation. Si quelques fous n’avaient pas dit « non », contre toute évidence, depuis que nous roulons sous les saisons, nous serions encore dans nos arbres. L’évidence, c’est la seule préoccupation du pouvoir. Le soleil se lève à l’est, pas vrai ? Vous autres de l’affirmative, vous ne m’intéressez pas. Moi, je suis contre.

Jeunes bourgeois, cocottes, haute noblesse et royauté, fonctionnaires, cloches et laquais, tous les personnages d’ « occupe-toi d’Amélie » sont les éternels dindons d’une farce où la gaieté des cérémonies, poursuites et gags cache mal une vision implacable de la créature humaine. « Feydeau a renouvelé le théâtre comique. Il a crée la mécanique du rire. Il y a chez lui une violence comique, un certain délire, une invention, une sorte de fantaisie fantastique et burlesque, une absurdité grandiose, un dialogue, un mouvement qu’on ne trouve nulle part ailleurs (…) » Une production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve

Edouard et Flora, un couple de bourgeois aisés, vivent dans une grande maison de campagne entourée de jardins. Derrière leur dialogue anodin perce une forte tension. Ils sont soucieux : depuis quelque temps, environ deux mois, un vieillard se tient avec un plateau à la porte de derrière de leur jardin, essayant de vendre des allumettes aux passants. Or, il ne passe là presque personne. Dans quel but ce vieillard feint-il donc ? Ils le font entrer. Ils lui parlent, l’interrogent, se racontent. Deviennent nerveux, fiévreux. Ce visiteur reste muet. Qui est-il ou que représente-t-il ? Est-il un personnage réel ou la concrétisation des angoisses et des fantasmes d’Edouard et de Flora ? Peut-être un ange de la mort ? Son arrivée en tout cas bouleverse dans ses assises la vie de ce couple… Une production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve

Une production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve. La première de ce spectacle a eu lieu le 28 février 1986. Edouard et Flora, un couple de bourgeois aisés, vivent dans une grande maison de campagne entourée de jardins. Derrière leur dialogue anodin perce une forte tension. Ils sont soucieux : depuis quelque temps, environ deux mois, un vieillard se tient avec un plateau à la porte de derrière de leur jardin, essayant de vendre des allumettes aux passants. Or, il ne passe là presque personne. Dans quel but ce vieillard feint-il donc ? Ils le font entrer. Ils lui parlent, l’interrogent, se racontent. Deviennent nerveux, fiévreux. Ce visiteur reste muet. Qui est-il ou que représente-t-il ? Est-il un personnage réel ou la concrétisation des angoisses et des fantasmes d’Edouard et de Flora ? Peut-être un ange de la mort ? Son arrivée en tout cas bouleverse dans ses assises la vie de ce couple…