1993 - 1994

Découvrir que chez certains êtres une machine à calculer et un coffre-fort peuvent remplacer une cervelle et un cœur et procurer un étrange bonheur n’a pas de quoi réjouir et ne ferait pas une comédie. Mais l’avare comporte des lazzis, des mots à la fois comiques et pénétrants. Et surtout les délicatesses de l’amour fraternel, les tendresses de l’amour donnent de l’humanité à une pièce tout entière grinçante…

C’est l’été. Le glas sonne sur le village écrasé de chaleur. Bernarda Alba, escortée de ses cinq filles, rentre de l’enterrement de son mari. Désormais, elle fera régner l’ordre. Bernarda défiera l’orgueil masculin et ses lois de soumission en refusant de voir ses filles livrées aux hommes ; elle guette la moindre menace qui pèse sur l’honorabilité des femmes de sa maison. Ces mêmes filles vont se déchirer autour d’une absence : celle d’un homme. Elles vont crier, chacune à leur façon, leur crainte d’exister sans amour. Autour de la maison, des bruits, des chants, des voix d’hommes courent, interpellent la solitude de ces femmes. Adela ne se soumet pas. Elle va rompre le pacte d’obéissance. Elle en meurt. Une production Athanor

Une bande de jeunes lancés à l’assaut des rêves et des désenchantements de la Révolution telle que la transfigura dans son style abrupt et sauvage un jeune génie de langue allemande qui croyait recréer Shakespeare alors qu’il inventait, dans un tourniquet de corps et de mots malaxés, brisés par l’histoire, la forme même du théâtre moderne. Une production du Nouveau Théâtre de Belgique

« Le cid » n’oppose pas l’honneur à l’amour : il en réalise la synthèse. Par-delà les siècles et les bouleversements de l’histoire, « le cid » n’a cessé d’émouvoir et de figurer au répertoire des théâtres et des festivals. Ici l’étonnante, voir la déroutante mise en scène de Francis Huster (il interprète Rodrigue) a le mérite de rendre la vie à l’œuvre, de faire souffler sur elle un vent de liberté, d’où la dérision et l’ironie ne sont pas absentes. Une production Théâtre Actuel

Trio de comiques musicaux. Défenseurs du nez rouge, amoureux de la musique, ces clowns subtils, naïfs, maladroits et volontaristes remettent la musique ustensilatoire au goût du jour. Parmi leurs instruments iconoclastes, la voix est leur atout majeur.

On annonce au Roi qu’il lui reste « une heure vingt-cinq minutes à vivre ». Le roi refuse d’abord cette vérité. Pris de panique, il ne peut admettre qu’il n’est pas au-dessus des lois de la condition humaine. S’il reconnaît que rien ne va plus comme par le passé, il croit aux effets réparateurs de sa volonté : « je mourrai, dit-il, quand je voudrai, je suis le roi, c’est moi qui décide ». Peu à peu, de cris en cocasseries (« je veux être un bébé ») ou en méditations lyriques, il va accepter l’inacceptable.

Le 31 décembre, dans une famille et un intérieur très provinciaux. Entre le père, la mère, la fille, le fiancé et le neveu, se joue la comédie dérisoire d’une soirée de fête qui échoue.

C’est une histoire d’amour, de la rencontre foudroyante au dernier claquement de porte, c’est l’histoire du déclin d’un homme à la recherche d’une excellence totale.

Une maison où vivent trois femmes, chacune à un étage. Trois femmes, trois destins différents. Trois monologues transformés en une pièce de théâtre bien vivante. Montrer ces trois solitudes qui se côtoient sans jamais se parler. La solitude entraîne souvent le soliloque. Le soliloque est pathétique. Le pathétique est souvent drôle. Nous aimons sourire et parfois même rire des malheurs des autres. « Nobody is perfect »

Chorégraphie de Micha Van Hoecke, d’après l’oeuvre de Nicolas Gogol, par le Ballet Théâtre « L’ensemble ».

L’action de « Sud » se déroule en Caroline, très exactement à la veille du premier coup de canon qui donne le départ de la guerre de Sécession.

Raconte les douleurs, les grandeurs de la filiation : comment les fils reprennent à leur compte les erreurs des pères, répètent à jamais leurs fautes, comme pour tenter de les disculper. On y regarde vieillir une famille haute en couleurs ; on y voit se perdre et se retrouver des personnages à jamais solitaires et mal aimés. Et si le personnage principal de cette pièce était le temps ? Ce temps qui fait semblant de changer le monde et les hommes; ce temps contre lequel on ne peut rien ; si ce n’est le jouer à contre-temps, comme les comédiens, comme les musiciens… L’air de rien, « Temps contre Temps » nous parle de la responsabilité de l’artiste et du devenir incertain de notre société xénophobe. Une production Théâtre de l’Atelier

Le spectacle, c’est neuf solitudes qui se livrent. Neuf monologues adressés à la foule anonyme des spectateurs. Neuf corps solitaires qui cherchent la chaleur. Une épaule. Un bras.

François a encore tout : emploi, argent, aisance. Il le pressent : cette sécurité est fragile. Jérémie, lui, plus âgé, a déjà perdu son emploi, mais il garde l’espoir d’une société qui bannirait l’exclusion sociale; il conserve le regard d’un homme pour qui l’utopie ne serait pas tout à fait éteinte. Un soir c’est la rencontre des deux hommes. Pas dans un salon. Aux alentours d’une poubelle. Un débat dur, serré s’engage entre les deux hommes. Ils s’apprivoisent, se lient d’amitié. Et le clochard-philosophe entraîne François dans un voyage initiatique au pays de l’exclusion sociale.