2003 - 2004

Carmen parle à son mari, « un intellectuel aux idées progressistes ». Elle lui parle toute la soirée : de la belle sœur « aguicheuse » ; de la Seat 600 qu’on aurait dû avoir et qu’il a refusé d’acheter ; de Monsieur le Maire ; de Paco et de sa belle limousine américaine ; des royalistes et des républicains ; du beau-frère fusillé ; du Christ et de la charité, de la politique, du pape etc… Carmen parle : tout y passe et Mario ne répond rien. Mario est mort ce matin, et Carmen le veille. Une démonstration de l’attitude réactionnaire espagnole face à la société franquiste. Une critique non dénuée d’humour de la vie quotidienne en Espagne. Coproduction Atelier Théâtre Jean Vilar et Festival de Théâtre de Spa

Fabulation extraite de textes canoniques ou de vieilles fables populaires d’Ombrie. En cinq épisodes de la vie du Saint jongleur, Dario Fo exerce sa verve à l’encontre des puissants, des nantis, des frileux, des avares du cœur. Ce n’est pas sans arrière-pensées qu’il a choisi cette figure emblématique pour dénoncer une fois encore les dangers de toute pensée unique. Le Saint d’Assise fut le premier grand réformateur d’une Eglise assise, établie, trop encline à accorder au pouvoir ce qu’elle déniait au peuple. Coproduction Festival de Théâtre de Spa et Atelier Théâtre Jean Vilar

CRÉATION Fabulation extraite de textes canoniques ou de vieilles fables populaires d’Ombrie. En cinq épisodes de la vie du Saint jongleur, Dario Fo exerce sa verve à l’encontre des puissants, des nantis, des frileux, des avares du cœur. Ce n’est pas sans arrière-pensées qu’il a choisi cette figure emblématique pour dénoncer une fois encore les dangers de toute pensée unique. Le Saint d’Assise fut le premier grand réformateur d’une Eglise assise, établie, trop encline à accorder au pouvoir ce qu’elle déniait au peuple. Coproduction Festival de Théâtre de Spa et Atelier Théâtre Jean Vilar

DERNIÈRE MINUTE… Vous pensiez avoir déjà vu un Show ? Vous pensiez tout savoir sur l’Improvisation ? Vous pensiez que l’humour ne vous faisait pas rire ? Attendez-vous à être surpris ! L’Impro Show, c’est l’improvisation dans tous ses états. Tous les soirs, 8.000 improvisations différentes sont proposées par le public et le hasard choisit celles que les trois comédiens devront exécuter sans décor, sans artifice, sans filet… et sans hésiter ! Trois compagnons de la Ligue d’Impro vous invitent à un spectacle interactif débordant d’imagination. Du bonheur délirant, neuf et jamais vu…

« L’Ouest c’est ça » met en scène deux frères ennemis : Lee, le cowboy et Austin, l’embourgeoisé. Austin, qui a laissé sa famille dans le Nord, s’est isolé pour mettre la dernière main à un scénario romantique. Survient son frère aîné, qui n’habite nulle part, brute sympathique qui casse tout, ivrogne, grande gueule. Lee impose sa loi à son cadet allant jusqu’à le convaincre de la médiocrité de ses qualités d’écrivain. Aussi, quand l’imprésario d’Austin débarque pour discuter du contrat, Lee n’a aucune peine à lui proposer une autre histoire. Coproduction Festival de Théâtre de Spa et Atelier Théâtre Jean Vilar

Une comédie belge à la sauce riche. La comédie qui vous déshabille. C’est l’histoire drôle d’une demoiselle, belle, intelligente, qui a tout pour elle… mais qui est seule. A trente ans bien sonnés, elle cherche toujours le Prince charmant. Ou peut-être l’attend-elle tout simplement sans le chercher. Ses armes pour affronter cet échec ? Elle sait qu’elle est belge et parfaitement bilingue… Coproduction Festival de Théâtre de Spa et Atelier Théâtre Jean Vilar

Extrait du Mahabharata de Vyasa L’épopée indienne de la naissance du monde. A la fin du Mahabharata, où les morts se comptent par millions, Krishna dit à l’enfant : « Je me suis battu contre des puissances terribles et j’ai agi comme j’ai pu ». Krishna dit qu’il mourra et il meurt. Peter Brook revient sur l’un des derniers chapitres de l’épopée-fleuve et ressuscite Krishna pour approfondir le thème. Maurice Bénichou est seul acteur en scène et incarne Krishna, ce dieu de l’Inde brahmanique, dont on dit qu’il est la huitième réincarnation de Vishnou. Il est accompagné par la voix et les doigts musiciens de Sharmila Roy, qui interprète notamment des extraits des upanisads et des chants soufis du Bengale. Production CICT et Théâtre des Bouffes du Nord

Depuis 400 ans, un dragon terrifiant, capable de prendre toutes les apparences règne en tyran sur une petite cité. Il y eut bien autrefois quelques révoltes mais le dragon les écrasa dans le feu et dans le sang. C’est alors qu’arrive dans la ville Lancelot, héros professionnel… Humour, ironie, interprétation très physique, effets spéciaux étonnants… font de ce Dragon un spectacle éblouissant à la double lecture et au contenu plus que jamais d’actualité. Un spectacle pour petits et grands à découvrir ou à redécouvrir de toute urgence. Création de la Compagnie Arsenic en coproduction avec le Théâtre National de la Communauté Wallonie-Bruxelles

De l’humour, de la tendresse… Un hymne au théâtre, au Grand Will, au public ! Dans une classe de terminale de lycée, peuplée d’élèves répondant aux doux noms de Tête de Silex, Carbone 14, Black Hole ou Aurélia, le professeur essaie de faire partager à ses ouailles la certitude de l’existence des messagers de l’au-delà. Le spectacle parle des fantômes qu’on ne voit pas, mais qui n’en existent pas moins, ce sont nos doubles, nos ancêtres, tous ceux qui nous habitent. Shakespeare est le roi des fantômes avec sa poésie et son panthéisme. Ce qui frappe le comédien-auteur, c’est que depuis deux générations, on a éliminé les fantômes de notre vie. C’est pourquoi les fantômes se sont réfugiés au théâtre, là est leur place. Le théâtre fait venir les spectres et revenir au passé. Ce spectacle a reçu en France le Molière 2002 du meilleur one man show. Production Acte 2 et Catherine de Courson en accord avec le Théâtre Le Ranelagh

Spectacle familial et captivant (conseillé à partir de 10-12 ans). L’apprentissage du petit d’homme, parmi ses frères si divers, s’adresse à tous les âges et à toutes les époques. Il est sept heures du soir par une chaude soirée sur les collines de Seeonee. Père Loup s’éveille de sa sieste, se gratte, baille, étend ses pattes l’une après l’autre pour en dégourdir les extrémités. Mère Loup est couchée. Son gros museau gris affalé entre ses quatre petits qui piaillent, gambadent. La lune luit à l’entrée de la caverne où tous vivent… Le texte superbement et subtilement interprété est renforcé par la présence sur scène, aux côtés du conteur, d’un homme-orchestre qui nous plonge d’emblée dans l’atmosphère feutrée de la jungle, par mille sons tirés d’une trentaine de percussions. Production du Théâtre des Compagnons

Un inquiétant et insaisissable moment de théâtre qui laisse dans le cœur une belle et sournoise amertume. La jeunesse perdue, la solitude, les doutes du créateur, et la mort : un nouveau spectacle plus grave qu’ironique de l’auteur américain de « Love ». « Le Regard » est composé de deux courtes pièces juxtaposées et entrelacées sur la scène. Dans la première, un peintre âgé fait poser un modèle féminin. Dans la seconde, une femme peintre, plus toute jeune, elle non plus, croque un athlète. Nus tous les deux, les modèles qui ne parlent guère servent de miroir, de confesseurs, de psychanalystes aux deux artistes, l’un assis, l’autre debout, qui tentent de fixer leurs poses sur papier. De chaque côté de la scène, les gestes et les paroles se succèdent et, souvent se font écho… Coproduction Théâtre Rive Gauche, Alain Mallet, la Compagnie Laurent Terzieff et Wallworks

A mi-chemin de la Commedia dell’Arte et de la comédie de caractère, un spectacle virevoltant, ébouriffant, drôle et profond : du grand art ! Vérone, au milieu du 18ème siècle. Deux jumeaux séparés à la naissance se retrouvent par hasard dans cette ville pour y épouser leur belle. Autant Tonino, élevé à Venise, est un jeune homme spirituel et raffiné, autant son frère Zanetto, élevé dans la campagne de Bergame, est un rustre qui multiplie les impairs. Des imbroglios en cascade tissent la toile de cette folle journée sur fond de mariage arrangé, bijoux volés, empoisonnement et ronde d’incompréhensions. Création-Production Théatre de l’Eveil et Théâtre Le Public

Une pièce poétique admirable sur les dépendances humaines. L’action se passe pendant une journée de 1912, dans le salon de la résidence d’été des Tyrone, à New London, sur la côte embrumée du détroit de Long Island. Les quatre protagonistes en présence sont : le père, acteur célèbre devenu avare après son enfance malheureuse, la mère, morphinomane à la suite d’une longue maladie, le fils aîné, alcoolique et le cadet atteint de tuberculose. Tous les quatre sont profondément dépendants les uns des autres, ils s’aiment et se déchirent. La fatalité les enferme dans une solitude qu’ils vivent côte à côte. Coproduction Atelier Théâtre Jean Vilar et Théâtre Royal du Parc

CRÉATION Une pièce poétique admirable sur les dépendances humaines. L’action se passe pendant une journée de 1912, dans le salon de la résidence d’été des Tyrone, à New London, sur la côte embrumée du détroit de Long Island. Les quatre protagonistes en présence sont : le père, acteur célèbre devenu avare après son enfance malheureuse, la mère, morphinomane à la suite d’une longue maladie, le fils aîné, alcoolique et le cadet, atteint de tuberculose. Tous les quatre sont profondément dépendants les uns des autres, ils s’aiment et se déchirent. La fatalité les enferme dans une solitude qu’ils vivent côte à côte. Coproduction Atelier Théâtre Jean Vilar et Théâtre Royal du Parc

Un récital unique… La légèreté comme hymne à la vie et à la création. Teresa Berganza est mondialement reconnue pour son timbre noble et raffiné ainsi que pour sa grande musicalité. Elle interprètera aux côtés de son pianiste Vivaldi, Scarlatti, Rossini, Hahn, Guridi et de Falla ainsi que des chansons espagnoles. Teresa Berganza a reçu une formation musicale solide en chant, piano, orgue, composition et direction d’orchestre. La cantatrice débute sa brillante carrière avec le rôle de Dorabella dans Cosi fan Tutte. L’accueil triomphal réservé à ce spectacle au Festival d’Aix-en-Provence lui vaut d’être sollicitée aux quatre coins du monde : la Scala de Milan, l’Opéra de Paris, Covent Garden à Londres,… En collaboration avec l’Aula Magna

Un exceptionnel duo qui allie musique, humanité et tendresse. L’un est un violoniste mondialement reconnu, l’autre un clown ayant plus d’une corde à son arc et bien qu’ils ne soient pas issus du même monde, ces deux artistes s’équilibrent à merveille dans un subtil mélange de musique classique et de clowneries sur des airs de Beethoven, Mozart, Bach, Tchaïkovski, Paganini, Brahms, Dvorak, Gershwin, Ravel,… En collaboration avec l’Aula Magna