2023 - 2024

C’est un peu comme ces personnes qui attendent que quelque chose vienne à elleux. C’est un peu comme elleux qui sont là, mais qui ne savent pas vraiment où. Iels essaient de se maintenir, iels se perdent, iels se parlent, iels s’écoutent, ou pas. Texte lauréat de la première édition du festival Lis-moi tout, À l’Ouest bouscule nos habitudes de théâtre et explore le rapport entre l’individu et le groupe. La parole y est inclusive et cherche énergiquement à s’inscrire dans le présent. Conseillé dès 15 ans.  

Spectacle proposé en remplacement de « Between us ». The Ruggeds, c’est une famille. Une bande de jeunes breakers néerlandais, champions du monde récidivistes, présente dans les plus grands battles mondiaux, à la télévision aux États–Unis, sur les scènes de New York, Tokyo, Londres… et bientôt à Louvain–la–Neuve ! Les acrobaties et la vitesse effrénée des Dance Battle débarquent sur scène ! Au rythme de la batterie et de projections hypnotisantes, huit danseurs sautent, glissent et s’accrochent aux lampes suspendues en invoquant les plus époustouflantes figures des styles hip-hop, jungle, house et breakbeats. Au coeur de ces tours de force répétés : une quête incessante d’adrénaline. Exigeant une concentration absolue dans le moment présent, celle-ci bloque notre regard sur l’avenir. Jusqu’où cela les mènera-t-il ? Risqué, spontané, drôle et virtuose…

Il y a des rencontres qui vous marquent à jamais. Pour Peter, Wendy, le temps, les Autres qu’elle met en scène au Vilar en 2019, Clémentine fait la connaissance d’Annette et cela bouleverse son rapport au monde. Les deux femmes comprennent très vite qu’elles n’en ont pas fini d’échanger. Indomptable, emplie d’un insatiable désir d’ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme,…), non par choix militant ou politique, mais parce qu’il lui était impossible de faire autrement. Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l’histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. Entre exploration philosophique, fête de carnaval, récit et danse collective, ANNETTE est un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances.

Isabelle Wéry, née à Liège, est actrice formée à l’INSAS, metteuse en scène, chanteuse et autrice (théâtre, roman et poésie). Elle foule régulièrement la scène du Vilar. Son premier roman Monsieur René est paru aux éditions Labor en 2006. Son second roman Marilyn désossée, édité chez MaelstrÖm reçoit l’European Union Prize for Literature en 2013. Ce livre est traduit dans plusieurs pays d’Europe. En 2018, elle signe le roman déjanté Poney flottant chez OnLit, qui a rencontré un grand succès critique et public. Avec la collaboration de Passa Porta et du 140, le roman a été adapté pour la scène sous la forme d’une performance débridée mêlant spoken words, musique électronique et arts visuels. Poney flottant est réédité dans la collection Espace Nord en 2021.

Ses enfants ont beau lui dire que la vie est un cycle, Jean-Luc frémit. Il veut danser. Exorciser la mort. Sur les planches, tout est permis. Et s’il répétait ? S’il essayait de voir d’avance quel effet ça fait de se voir partir dans sa boîte ? S’il beurrait lui-même les sandwiches ? Il pourrait même choisir la musique. Avec une infinie tendresse pour nos peurs les plus inavouables, Jean-Luc Piraux se dépouille et s’interroge sur la seule question qui compte vraiment : y a-t-il une vie avant la mort ? Jean–Luc Piraux, c’est un complice formidable du Vilar ! Sa fine observation de nos existences, sur un fil tragicomique, nous l’avons appréciée dès son premier solo en 2011 et nous n’avons manqué aucun de ses spectacles depuis lors. Cette saison, il nous offre les toutes premières représentations de cette nouvelle création !

C’est l’histoire d’une mère, Sonia, et de son rêve de cinéma. Sonia vit dans un quartier populaire avec ses enfants et travaille comme infirmière à domicile. Pour cette mère, devenir une « star » et accéder au monde de l’Art est un aller simple vers la reconnaissance, vers l’indépendance. Un ascenseur pour sortir de sa condition sociale. Elle va placer tous ses espoirs et ses économies dans sa petite fille, Maria, afin qu’elle décroche son premier rôle… Librement inspiré du film culte Bellissima de Visconti, ce spectacle nous entraine dans un regard fantasmé sur le monde du cinéma et de la création. Puisant dans sa passion du théâtre, du cinéma et de l’opéra, Salvatore Calcagno cultive des images scéniques fortes qui subliment les personnages féminins. Esthétisme et sensualité imprègnent ses spectacles – on se souvient de son Tramway nommé désir en 2020. Avec Bellissima et sa scénographie aux allures d’un grand studio de répétition, Calcagno célèbre l’artifice et l’intime d’un plateau de cinéma.

Dream job(s), c’est le parcours de jeunes adultes vivants et pleins de désirs, à peine entré.e.s dans la vie professionnelle. Chloé a étudié l’archéologie et se passionne pour l’art optique et les mosaïques. Mélina, son amie d’enfance, enchaîne les opérations chirurgicales et n’a qu’un souhait : croquer la vie à pleines dents ! Fred, le petit ami de Chloé, est DJ et rêve de succès. Tony, son copain de toujours, travaille comme chauffeur-livreur pour une grande boite de distribution. En parallèle, Paul, un ambitieux jeune homme, se fait coacher par Sonia, experte en ressources humaines.  Chloé, trait d’union entre ces différents personnages, peine à vivre de sa passion : d’un licenciement à l’autre, de petit job en petit job, d’illusion en désillusion, elle est finalement reclassée dans l’entrepôt d’une grande boite de distribution. Soumise à un rythme de travail effréné, n’épargnant ni elle ni ses proches, elle est poussée dans ses derniers retranchements. Pour soutenir l’écriture rythmique et fragmentée d’Alex Lorette, Héloïse Meire monte ce texte comme un spectacle musical avec sur scène six comédien.ne.s-musicien.ne.s, sous la direction musicale de Samuel Gerstmans. Le rythme effréné auquel est soumis le personnage principal sera accentué par l’omniprésence de la batterie et son état intérieur par une musique live inspirée de l’électro, du jazz et du rock. — Représentation le 14.11 à 18h30 / Slam ton dream job : Ils et elles ont entre 17 et 20 ans. Ils et elles réalisent leurs premiers stages, leurs premiers jobs étudiants. Ils et elles travaillent tantôt pour gagner de l’argent, tantôt pour aider leurs parents. Ces jeunes sont en rhéto, en technique de qualification, à l’Athénée Royal Paul Delvaux. Lors d’un « avant spectacle » d’une représentation de Dream Job(s), ces élèves partageront leur vision du monde du travail dans une forme intimiste : voyage entre slams, textes collectifs poétiques et saynètes inspirées de leur quotidien. Ce projet de médiation de la Compagnie What’s up s’inscrit dans la continuité d’un podcast du même nom (Slam ton DREAM JOB) créé avec la même classe l’an dernier. Un podcast mené avec les classes de 5ème professionnelle de l’école Sainte-Marie La Sagesse à Schaerbeek, de 6ème technique de l’Athénée Royal Paul Delvaux à Ottignies, initié par la Compagnie What’s Up et Comme un lundi asbl, soutenu par la COCOF (La culture a de la classe), ITHAC, Le Rideau, Le Vilar, La Province du Brabant wallon. Dans le podcast, on entend ces jeunes slamer et s’exprimer sur leurs expériences de jobistes ou stagiaires, sur leur rapport à l’argent, à leur patron.ne, aux valeurs qu’ils et elles voudraient véhiculer dans le monde professionnel. 14.11 à 18h30 (au Studio 12) Durée : 30 minutes Photos : © Alice Piemme

Après le succès de The Elephant in the room et La Nuit du cerf, le Cirque Le Roux revient à Louvain–la–Neuve avec sa nouvelle création ! Dans un décor évolutif impressionnant, huit artistes défient les lois de la gravité et nous racontent le quotidien de trois personnages. Ils vivent respectivement en 1850, en 1960 et en 2023 et ont bien des choses en commun ! Les tableaux défilent comme dans un film pour nous emporter dans un voyage tendre, tragicomique et majestueux à travers les époques. Mêlant cirque, cinéma, théâtre et univers singuliers, le Cirque Le Roux est aujourd’hui une compagnie incontournable du cirque contemporain international. Entre chiens et louves a triomphé fin 2023 lors de sa création dans l’écrin du grand magasin parisien Le Bon Marché.

Durant une semaine, le public, les auteurs, les livres, les comédiens envahissent Le Vilar pour une expérience de folie autour de l’écriture et de la lecture sous toutes leurs formes. Parmi les textes présentés au Lis-moi tout :  Balek’ de Blandine Bonelli, par Natacha Régnier. Ce texte a été sélectionné par La Liseuse, le comité de lecture du Rideau et du Vilar. 4 textes issus de l’appel à textes du Lis-moi tout, appel qui vise à soutenir des auteur·rice·s vivant·e·s dont les écritures ne bénéficient d’aucun soutien financier. Le spectacle À l’Ouest de Judith Ciselet, texte lauréat de la première édition du Lis-moi tout et dont la mise en scène à été confiée à Mizuki Kondo.   Pour cette 2e édition, nous collaborons avec le Rideau et deux festivals de lectures de textes contemporains internationaux : le Jamais Lu  (Québec) et la Mousson d’été (France). Mais le Lis-moi tout, c’est aussi des animations, des ateliers, des rencontres, et la fête ! Découvrez le programme complet ci-dessous et venez découvrir les artistes qui construisent l’imaginaire du monde d’aujourd’hui et de demain.

Deux comédiens et deux comédiennes trentenaires se remémorent leur enfance. Ensemble, ils imaginent ce qu’aurait pu être leur rencontre, vingt ans plus tôt et décident de remonter le temps pour redevenir ces enfants qui, un beau jour, ont déserté le chemin tout tracé de l’existence… Ils sont Lily, Prosper, Bambi et Hervé. Ils ont 10 ans. Tous, pour des raisons différentes, ont quitté leur maison, leur école, leur village, à la recherche d’un refuge. Ils et elles se retrouvent par hasard au même endroit : un vieux dancing abandonné. Un spectacle solaire, fougueux et délicat, illuminé par une confiance intrépide en un pouvoir magique : celui de l’amitié qui redonne des couleurs à un monde que l’on croyait endormi. Comme une passerelle entre le continent des adultes et celui de l’enfance, Foxes déploie un théâtre à la lisière de deux mondes.

Il y a les pédagogues compétents, les profs qui aiment leurs élèves et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions d’école qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. Après avoir décomposé, analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron s’interrogent désormais sur l’école. Ils jettent un regard désinvolte mais documenté sur ses fondements, ses valeurs et ses enjeux. Un spectacle sur l’enseignement vu par deux anciens enseignants. Ils tentent de déployer et de faire ressentir les très nombreuses raisons sociologiques, mais aussi structurelles, cognitives ou pédagogiques, qui font que notre école ne fonctionne pas dans sa promesse de donner à tous les enfants les mêmes chances de réussir.

Dans la cour de l’école, Chris remarque qu’Aurore, une fille de son cours d’anglais, porte un t–shirt de son groupe préféré, Nirvana. Persuadé qu’elle ne connait rien à la musique du groupe, Chris s’indigne. « Le plus grand groupe de rock de tous les temps et aujourd’hui ils en font des t–shirts pour pétasses décérébrées ! » Sauf qu’Aurore aussi est fan de Nirvana. Réunis par cette passion, les deux ados vont créer leur propre groupe, Kurdt, rejoint par Fred à la batterie. Très vite, leurs reprises font le buzz sur TikTok et le trio est sélectionné pour une émission de télé-réalité. Mais tout ne va pas se passer comme prévu. Alexandre Drouet, comédien, auteur, metteur en scène, enseignant, animateur et fondateur de la compagnie Le Projet Cryotopsie crée depuis presque vingt ans des projets à destination du public ado (Chacun son rythme, Personne n’a marché sur la lune, Cortex-iA),…. Avec Kurdt, il creuse la question de la quête d’identité – essence même de l’adolescence – et plus spécifiquement, la question des modèles.

Kaléidoscope biographique, ce spectacle retrace la vie et l’œuvre du virtuose de la langue française. Trois acteurs explorent le parcours abracadabrant de Boby Lapointe, nous invitant à plonger dans son univers grotesque et farfelu : mots virevoltants et chansons fantaisistes. L’exactitude de la conférence fait place à la métaphore, la vraisemblance au calembour, l’Histoire flirte avec l’imaginaire. Un spectacle drôle, ludique, truffé de rebondissements et pirouettes de l’esprit qui ravira tous les publics. Les Compagnons pointent est un joyeux collectif de cinq acteurs issus du Conservatoire de Mons.

Dans la flamboyante Venise du XVIIIème siècle, les esprits s’agitent et les égos se gonflent autour d’un nabab turc qui s’improvise « producteur » pour créer à Smyrne, sa ville natale, le plus fabuleux opéra de tous les temps. Il souhaite engager les plus grands artistes. De la diva jusqu’au librettiste, tout le cercle du spectacle est en effervescence. Goldoni peint avec férocité et tendresse, humour et cruauté, le monde des artistes et leurs travers très humains dans une comédie sur l’aveuglante envie de réussir jusqu’à l’excès. Autour des intrigues qui se nouent et se dénouent, le maitre italien nous entraîne dans un pétaradant tourbillon de joie, de disputes et d’inventions au charme irrésistible. Nous sommes très heureux de créer ce spectacle tout feu tout flamme en ouverture de saison. Une primeur qui continuera sa route à Bruxelles, à Liège et en France. L’occasion de découvrir à Louvain-la-Neuve le travail de Laurent Pelly, metteur en scène de théâtre et d’opéra exigeant et passionné. Il révèlera la face pathétique et touchante de ces stars de pacotille dans ce frétillant microcosme. Sur scène, la célèbre soprano Natalie Dessay sera entourée d’artistes confirmés et de jeunes talents émergents à l’énergie communicative.

Ça y est, la peinture est enfin terminée ! Jan a travaillé longtemps. Des jours. Des semaines. Des mois. Dans les moindres détails. Il a cherché les meilleures couleurs, la plus belle composition. Et aujourd’hui, le nouveau chef–d’œuvre est enfin finalisé, prêt à être admiré par tous. Tadam ! « Lagneau » de Jan ! Mais… Que s’est–il passé ? Il y a un trou dans le tableau, Lagneau a disparu ! Entre théâtre visuel et d’objets, Lagneau nous plonge dans l’univers du peintre Jan Van Eyck et de l’artiste Sarah Yu Zeebroek.  

Un professeur d’université s’accorde une petite sieste au pied d’un arbre, avant d’aller donner une conférence sur la Genèse. La clown Arletti, passant par là, lui vole son cartable et entre dans la salle à sa place. Face au public, elle livre une version inattendue du texte biblique. Seulement, les pages concernant le sixième jour de la création sont manquantes… Arletti est donc contrainte d’improviser le début de l’aventure de l’homme et la femme… Créé il y a plus de vingt–cinq ans, ce spectacle poétique et intemporel a triomphé en France. Il est proposé pour la première fois en Belgique, l’occasion unique de découvrir ce one–clown show irrésistible, drôle et émouvant qui ravira petits et grands ! La collaboration de Catherine Germain et François Cervantes donne lieu à diverses recherches sur le travail d’acteur, notamment dans le domaine du clown et du théâtre de masque. Avec la création du personnage d’Arletti en 1988, ils ont rendu ses lettres de noblesse à l’art du clown.

Une professeure de littérature corrige les rédactions de ses élèves. Parmi une multitude de copies médiocres, surgit une pépite. C’est le texte de Claude, ce garçon toujours installé au fond de la classe. Son sujet, la vie d’un de ses camarades de classe. Fascinée par l’écriture du jeune homme qui flirte entre voyeurisme et exercice littéraire, l’enseignante l’encourage à poursuivre ce feuilleton… Le Garçon du dernier rang pose subtilement et subversivement des questions inhérentes à la littérature. Est–ce qu’écrire peut nous extraire de nos conditions de vie ? À quel prix ? Quelles en sont les limites et selon quelle morale ? Jusqu’où un écrivain peut–il puiser dans la réalité des autres pour écrire une « fiction » ? Cette pièce espagnole, écrite en 2000, a été traduite en français en 2009, et créée la même année à Paris. En 2012, François Ozon l’adapte au cinéma sous le titre Dans la maison. Jessica Gazon vous propose de découvrir sa version de cette intrigue psychologique haletante, jouée pour la première fois en Belgique.

Honnête et droit, Alceste est révolté contre la société régie par l’hypocrisie, où la réussite ne dépend pas du mérite mais de la popularité et de la capacité à « réseauter ». Il est fou amoureux de Célimène, jeune femme mondaine. Elle représente tout ce qu’il déteste mais, c’est plus fort que lui, il l’aime. Hanté par un procès dont il redoute l’issue, Alceste va voir Célimène, accompagné de son ami Philinte. Il souhaite que sa maitresse repousse ses autres prétendants et se déclare publiquement en sa faveur. La grande richesse du Misanthrope est de faire s’entrechoquer des personnages dont les comportements sont diamétralement opposés et pourtant tous défendables. On ne peut s’empêcher de ressentir de l’empathie à la fois pour le rigide Alceste, le complaisant Philinte, ou encore pour Célimène, qui utilise son pouvoir de séduction pour tirer son épingle du jeu. Après sa mise en scène de L’école des femmes en 2022 au Théâtre Royal du Parc, Patrice Mincke nous offre à nouveau le plaisir d’entendre la langue de Molière. Il choisit de la confronter à l’esthétique contemporaine du monde du travail, lieu de duplicité aux apparences trompeuses. Qualifiée à l’époque de « portrait du siècle », cette comédie grinçante toujours très actuelle est interprétée par neuf comédien.ne.s, dont Itsik Elbaz dans le rôle d’Alceste.

Cette pièce écrite pendant la dernière année, depuis février 2023 à février 2024 plus ou moins, autour d’une question : « Comment retrouver l’espoir pour l’avenir quand l’Apocalypse est prévue pour 2050 ? ». En partant de ce questionnement, qui faisait aussi écho à la question : « Pourquoi continuer à faire du théâtre alors que l’Apocalypse est prévue pour 2050 ? », se développe une fable, un conte dont les quatre protagonistes sont la Louve qui avait perdu sa meute, la Lynx qui rêvait d’un petit toucan, l’Ourse qui se croyait une souris et la Marmotte qui en avait marre d’hiberner. Accompagnées de Turritopsis Dohrnii, la musique de l’univers, oppressées par une chaleur aride et en quête d’une neige qu’elles ne voient plus tomber depuis des années, elles décident de partir pour un voyage jusqu’au centre de la terre au cours duquel elles rencontreront la voix du haut-parleur d’un aéroport vide, la commandante de bord d’un vieux Boeing 737 et une cheffe de cabine italienne aux consignes de sécurité un peu originales. Cette neige qu’elles attendent impatiemment depuis toujours pourra-t-elle les sauver de l’Apocalypse ? Une pièce sur l’espoir, les rêves et l’avenir qui cherche sans trouver, qui creuse sans pelle et marche dans le noir, à la seul lueur d’une bougie qui se consume lentement.

Tout oppose ces deux grands–mères : Eugénie, fille de garde–chasse à l’accent teinté d’un patois flamand, et Clairette, fille du général De Witte, francophone cosmopolite embourgeoisée. Depuis une brève et première rencontre au château de Linden à l’hiver 1960, leur unique consensus est qu’elles ne s’entendent pas. Loin de Linden, c’est un bond dans le temps. Des vécus intimes qui s’inscrivent dans l’Histoire d’un pays. Et c’est là que réside l’art de Veronika Mabardi, qui par ces mille et une anecdotes savoureuses, drôles, touchantes, réussit à nous faire croire que cette famille est bien la nôtre. La reprise à Louvain–la–Neuve d’un immense succès porté par deux comédiennes époustouflantes…

Lucrèce Borgia, fille du pape Alexandre VI, est une femme cruelle et capable des crimes les plus abominables. Elle profite du carnaval de Venise pour retrouver incognito son fils, né vingt ans plus tôt de ses amours incestueux avec son frère César Borgia, et remis en secret à des gens de confiance pour lui épargner une mort certaine. Hugo réconcilie le mélodrame et la tragédie dans cette fresque historique, remarquablement construite, où se débattent l’amour maternel, la haine de l’humanité, la morale et la politique. Avec son sens aigu d’un théâtre populaire, il équilibre savamment les dimensions comique et tragique, charnelle et philosophique. Tous les ingrédients sont réunis : des personnages puissants, une intrigue captivante, des émotions intenses, de l’action et des rebondissements. Dix comédiens en scène, un travail chorégraphique minutieux et la présence d’une chanteuse lyrique – double tragique de Lucrèce – le tout baignant dans une musique aux sonorités électro–acoustiques. Après une série de représentations cet été à l’Abbaye de Villers–la–Ville, le spectacle passera par Louvain–la–Neuve en mai et Wavre en juin !

Après avoir frappé un homme avec un hamburger, Ada, qui vit avec sa mère alcoolique, doit suivre une thérapie de gestion de la colère. De son côté, Fabiola, éternelle amoureuse, rêve d’entrer dans une chorale importante de la ville, mais la dépendance aux drogues de sa sœur lui met des bâtons dans les roues. Caro, elle, tente de survivre a une relation toxique et de composer avec un passé familial difficile. Malgré le lien fort qui les unit, leur amitié, empreinte d’amour, de sororité et d’humour, sera ébranlée.

En fouinant dans le bric–à–brac de sa grand-mère, une fillette découvre l’image d’une femme aux antipodes de celle qu’elle pensait connaitre. Des chutes du Niagara au sommet des Andes, la roue d’une vie hardie s’emballe sous nos yeux pour une série d’épopées–souvenirs rocambolesques et inspirantes. Et si nos grands–mères en chaises roulantes n’étaient pas les femmes sages que l’on imagine ? Et si les petites filles curieuses poursuivaient l’aventure ? Débordant de trouvailles scéniques, entre marionnettes, livre pop–up géant et projections, ce spectacle ose toutes les fantaisies visuelles, sonores et historiques, surtout les plus farfelues ! Pour les enfants, possibilité de compléter l’expérience du spectacle via le Stage Osmose, durant les vacances d’automne (2 et 3 novembre).

Alors que se déploie la grande toile au cœur de la ville, le cirque Natchav se voit brusquement sommé par les autorités de partir vers un terrain périphérique. Les artistes manifestent leur mécontentement et l’un des acrobates est emprisonné pour outrage et rébellion. Circassiens et prisonniers se mettent alors en tête de réaliser une évasion spectaculaire !  Natchav – s’en aller, s’enfuir en romani – parle d’un nomadisme porteur de liberté et de merveilleux en mêlant deux univers fondamentalement opposés, ceux du cirque et de la prison. La compagnie Les Ombres portées, créée en 2009, regroupe des personnalités issues des univers de la musique, de la construction, du dessin, de la scénographie, de la photographie. En découle un spectacle à la précision d’horloger. Silhouettes découpées avec une minutie exquise, effets de zoom et de travelling, alternances de plans ; un bijou de maitrise technique ! Deux musiciens poly–instrumentistes y mêlent compositions originales, musiques improvisées et bruitages.

Deux personnages : l’un est chercheur en sciences cognitives et est convaincu que l’homme n’est qu’un paquet de neurones, l’autre est littéraire et veut croire en l’immortalité de l’âme. Ils se rencontrent sur le campus universitaire. Deux façons, opposées ou complémentaires, d’appréhender la vie. Leur relation amoureuse naissante amène un débat intellectuel et dynamique. Face à face, ils tentent de deviner les pensées de l’autre tout en explorant les méandres parfois tortueux de leur propre esprit. Humour féroce, ironie plaisante et personnages attachants ont séduit Benoît Verhaert et Florence Hebbelynck qui portent à la scène le roman à succès de David Lodge. L’angle d’attaque de la mise en scène propose un questionnement sur la distribution des genres dans notre société. Longtemps, les rôles des hommes et des femmes ont été imposés. Aujourd’hui les vieux modèles évoluent enfin, lentement mais sûrement. Alors, jouons jusqu’au bout des codes ! Au début de chaque représentation, un tirage au sort déterminera le rôle de chaque interprète.

Comment apprendre à vivre avec la mort de l’autre ? Comment continuer à lui parler quand il ne reste rien ? Jasmina Douieb n’a pas trouvé les réponses à ces questions en cherchant le chemin de son propre deuil lors du décès de sa mère. L’artiste est alors partie, micro à la main, à la rencontre de personnes qui – au–delà de l’épreuve – parviennent à vivre avec leurs morts. À cohabiter avec eux. Quels moyens ont–ils développés pour accepter l’inacceptable ? Convoquant sur scène objets et souvenirs des disparus, Jasmina dialogue avec eux, crée des bifurcations, des connexions. Le théâtre qui rend visible l’invisible, fait parler, jouer, exister nos morts. Post Mortem accomplit sa mission de remettre la mort au milieu du village, de libérer la parole et de provoquer le dialogue autour de cette grande inconnue, exilée de notre société contemporaine.

Cette nuit, Maël, Kadija et Sonik ont rendez–vous près du pont du Canal. Ce soir, iels se faufilent dans le noir et vont coller leur rage sur les murs. En lettres noires et rouges, iels forment des phrases qui dénoncent, donnent de l’espoir, visibilisent les injustices vécues et exorcisent leur peine. Mu.es par une colère qui les rend plus fort.es, leurs corps résistants courent, escaladent des murs, s’empouvoirent jusqu’à ce que la colère se transforme en joie… La joie de résister, d’agir, de dire et d’être ensemble. La joie de refuser collectivement les chemins tracés depuis des siècles pour en inventer d’autres, plus libres, plus justes.  

Après Strach – a fear song, sacré meilleur spectacle de cirque aux Prix de la critique, la nouvelle création de Patrick Masset mêle à nouveau circassiens, musiciens et chanteuse lyrique. Plus qu’un spectacle, Reclaim est une expérience collective, un rituel auquel on assiste autant qu’on y participe. Sous le chapiteau, les artistes évoluent sur une scène circulaire, entourés par le public tout proche. Au monde des peurs sourdes, cette nouvelle création oppose un rite de conjuration. Chanter et se laisser porter, accepter le déséquilibre pour s’épanouir autrement. Retrouver une liberté essentielle : celle de porter la voix. Élu meilleur spectacle de cirque aux Prix Maeterlinck 2023.   Entrée gratuite à une nocturne du Musée L, sur présentation du ticket de spectacle, quelle que soit la date de votre représentation. Nocturne les vendredis 31.05 et 7.06 de 17h à 22h. Il n’est pas nécessaire de réserver. Vous ne pouvez pas participer à une nocturne ? Profitez d’une réduction de 50% sur l’entrée au Musée L, en journée, durant la période de représentations de Reclaim (entre le 28.05 et le 7.06). Retrouvez ici toutes les infos concernant l’accès au chapiteau, ainsi que les parkings.

David : Une caisse, c’est une promesse. Une promesse pour la personne qui se trouve face à la caisse fermée. Marisel : Une caisse, c’est une prison. Une prison pour les souvenirs qui se trouvent à l’intérieur. C’est de la place volée à la vie. David Méndez Yépez, auteur-compositeur au sein du groupe Chicos y Mendez, sa sœur Marisel Méndez Yépez (médecin) ainsi qu’Ilyas Mettioui (auteur-metteur en scène) et Tatjana Pessoa (dramaturge) s’unissent pour interroger de manière profonde et poignante les intrications de nos héritages. Comment se réapproprier une histoire familiale intimement liée aux luttes en Amérique latine ? Et surtout, comment faire du lien avec nos réalités actuelles ? Que fait-on des histoires de résistance, des rêves et des désillusions dont on hérite? Que garder ? Que transmettre ? Et comment le transmettre ?

Une synchronisation stupéfiante, des souffles profonds qui prennent aux tripes, ce ballet féminin aux gestes millimétrés raconte la vie et la mort sur fond de religion et de folklore. Avec une rage libératrice, cette armée de neuf danseuses aux corps virtuoses célèbre la révolution surréaliste espagnole. Dans un paysage mouvant et onirique, le passé, le futur et le présent se confondent. Marcos Morau, figure espagnole incontournable de la danse contemporaine, propose une création hybride et très expressive dont l’esthétique emprunte au cinéma, à la littérature, à la peinture et à la photographie. On y sent l’Espagne et l’influence de Luis Buñuel avec les costumes rayés traditionnels et les tambours. Alliant tradition, modernité, hommages aux ballets russes et au folklore grec, le ballet est empreint d’une énergie folle. Un spectacle résolument coup de coeur présenté en 2021 à Avignon dans la Cour d’honneur.

Nous traversons des crises planétaires. Notre relation au monde est bousculée, nos imaginaires ont besoin d’être secoués. Car l’imaginaire, c’est le fondement de nos sociétés humaines. Face aux imaginaires dominants qui mettent en péril l’habitabilité de notre planète, comment en créer de nouveaux qui puissent transformer nos rapports au monde ? Comment les imaginaires que nous créons peuvent–ils rendre désirable un futur soutenable, résilient, et respectueux du Vivant ? Nous aurons la joie d’en discuter avec nos deux invités.   Rob Hopkins s’est intéressé ces dernières années au pouvoir de l’imagination. Enseignant britannique en permaculture, initiateur en 2005 du mouvement international des villes en transition, il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur ce sujet, notamment le Manuel de transition – De la dépendance au pétrole à la résilience locale (2010), ainsi que Et si… on libérait notre imagination pour créer le futur que nous voulons ? (2020). Depuis près de 40 ans, l’architecte Luc Schuiten cherche inlassablement des solutions alternatives à la dégradation de l’environnement. A travers son travail autour des cités végétales, il nous immerge dans un monde poétique, faisant appel à l’imaginaire. Il interpelle à travers des visions d’un avenir positif, synonyme de création d’une nouvelle relation entre les humains et leur environnement.  

Wireless people est une rencontre entre le monde virtuel des réseaux sociaux et le monde organique du théâtre. Une actrice, une compositrice, des poèmes-partitions, pas de stabilité, pas de durabilité, pas de forme convenue. Un seule en scène qui propose une traversée éclair, rythmique et ludique de différentes situations et sensations vécues sur les réseaux sociaux d’aujourd’hui: Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter, Youtube, etc. Dans Wireless people, les interactions entre le texte, le son, le mouvement et l’espace sont millimétrées. On zappe et on scrolle, mais ce n’est pas comme d’habitude. Les réseaux se retrouvent au théâtre, énième lieu de vraisemblance qui tente de faire ressortir le vrai. Se dresse en IRL (in real life) un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes. La scène devient une zone de bug qui laisse transparaitre les spécificités abstraites et omniprésentes des réseaux – instantanéité, rapidité, vraisemblance, immatérialité, polyvalence, poly-chronicité, muabilité. Pour la deuxième année consécutive, nous vous proposons une « collaboration itinérante » entre Le Vilar et treize lieux de culture et centres culturels du Brabant wallon. L’occasion pour vous de découvrir un spectacle du Vilar à deux pas de chez vous ! Calendrier : ME.20.03 à 10H et 19H30 / Court-Saint-Etienne – Centre culturel du Brabant wallon – Foyer populaire – Rue Belotte 3 VE.22.03 à 13H30 et 20H30 / Rixensart – Centre culturel – Place Communale 38 -1332 Genval – SA.23.03 à 20H30 / Beauvechain – Théâtre des 4 mains – Rue Longue 152 VE.29.03 à 14H et 20H / Perwez – Le Foyer – Centre culturel – Grand Place 32 JE.4.04 à 20H / Rebecq – Centre culturel – Chemin du Croly 11 VE.5.04 à 20H / Wavre – Espace de Cultures Columban – Chemin de Vieusart 162 LU.8.04 à 20H (scolaire) / Ottignies – SPOTT – Centre culturel d’Ottignies–LLN – Avenue des Combattants 41 MA.9.04 à 13H30 et 20H / Ottignies – SPOTT – Centre culturel d’Ottignies–LLN – Avenue des Combattants 41 JE.11.04 à 9H30 et 14H / Waterloo –  Centre culturel – Salle Jules Bastin – Maison Communale – Rue François Libert 28 VE.12.04 à 20H30 / Genappe – Le Monty – Rue de Charleroi 58 LU.15.04 à 10H et 13H30 / Genappe – Le Monty – Rue de Charleroi 58 MA.16.04 à 13H45 / Nivelles – Centre culturel – Place Albert 1er 1 ME.17.04 à 20H / Nivelles – Centre culturel – Place Albert 1er 1 VE.19.04 à 10H30 et 14H / Jodoigne Centre culturel de Jodoigne et Orp-Jauche – Chapelle Notre-Dame du Marché – Grand-Place 42 SA.20.04 à 20H/ Jodoigne – Centre culturel de Jodoigne et Orp-Jauche – Chapelle Notre-Dame du Marché – Grand-Place 42 MA.23.04 à 20H30 / Ittre – Théâtre de La Valette – Rue Basse 11 JE.25.04 à 10H et 14H / Braine-l’Alleud – Centre culturel – Rue Jules Hans 4 VE.26.04 10H et 14H / Braine-l’Alleud – Centre culturel – Rue Jules Hans 4