1975 - 1976

Récital de chant

Jeune pianiste belge, Dominique Cornil n’a cessé d’accumuler de brillantes distinctions.Sous la direction artistique de maîtres réputés : Naum Sluszny, Suzanne Roche, Vlado Perlemuter, Jean Hubau, Pierre Sancan, .. elle obtint ses premiers prix de piano et de Musique de Chambre au Conservatoire Royal de Mons, puis à l’unanimité du Jury, au Conservatoire National Supérieur de paris. Elle fut lauréate du Concours Pro Civitate en Belgique, du concours Beethoven organisé par l’UE de Radio-diffusion, du concours Tenuto organisé par la RTB-BRT; elle fut lauréate du concours « Vianna da Motta » à Lisbonne, du concours Alfredo Casella à Naples et médaille du concours Marguerite Long à Paris et, en 1975, lauréate du concours musical Reine Elisabeth de Belgique. Dominique Cornil poursuit une carrière de soliste, jouant en récital et en concert, dans plusieurs pays d’Europe, avec des orchestres réputés : Ensemble d’archets Eugène Ysaye, Solistes de Zagre »b, Ensemble instrumental Paul Kuentz, Philomusica of London, Collegium Musicum de Strasbourg, etc… Dominique Cornil a été reconnue par de nombreux critiques musicaux comme une éblouissante pianiste.

Sans aucun doute, un des meilleurs marionnettistes de France à l’heure actuelle. Il triomphe chaque année à Avignon. « Fin de partie » fut sont plus grand succès.

Ecrit par Zola en 1884, Germinal est l’un des textes les plus lus de la littérature française. Zola reste aujourd’hui un immense auteur populaire. Voici le sujet de cette épopée : les ouvriers réduits à un excès de misère se révoltent, se mettent en grève lorsque les patrons veulent encore baisser les salaires. Puis, défaits par la faim, ils capitulent et se remettent au travail… Mais cette secousse a fait craquer la société et laisse prévoir d’autres secousses jusqu’à l’effondrement final…

Ce groupe de 85 danseurs s’est produit dans le monde entier. Les jeunes qui ont fondé le groupe en 1948 se proposaient de recueillir à travers tout le pays les chansons et les danses les plus belles afin de montrer, dans une mise en scène appropriée, toutes leurs richesses musicales et artistiques.

Création collective à laquelle collaborent les professeurs et étudiants de l’I.A.D. théâtre (Institut des Arts de Diffusion) et du C.E.T. (Centre d’études théâtrales) et de jeunes comédiens professionnels. Cette création portera sur la période de « nos » histoires allant de 1830 à nos jours, à partir de l’imagerie infantile véhiculée par nos bons vieux manuels scolaires; il sera question des luttes scolaires, sociales et linguistiques, des chanoines et des vénérables, du rexisme et de l’amour.

Julos Beaucarne, né à Écaussinnes (Province de Hainaut), est un artiste (conteur, poète, comédien, écrivain, chanteur, sculpteur) belge, chantant en français et en wallon. Il vit à Tourinnes-la-Grosse, en Brabant wallon. Julos est depuis le début un infatigable apôtre de l’écologie, de l’amour entre les hommes, un vélorutionnaire d’avant-garde.

La réalité sociale de 1975 nous apparaît comme une mosaïque d’univers inégaux et imperméables les uns aux autres, dont on nous cache le fonctionnement.C’est pour raconter cette réalité, pour tenter d’en faire comprendre les ressorts, que le Théâtre du Soleil nous présente « L’âge d’or ». Il veut montrer la farce de notre monde, créer une fête sereine et violente en redécouvrant les principes de théâtres populaires traditionnels. Par le Théâtre du Soleil. « Nous désirons un théâtre en prise directe sur la réalité sociale, qui ne soit pas un simple constat, mais un encouragement à changer les conditions dans lesquelles nous vivons. Nous voulons raconter notre histoire pour la faire avancer – si tel peut être le rôle du théâtre. »  

Cette pièce de Michel Vinaver est tout à fait d’actualité. Au chômage depuis trois mois, un directeur des ventes cherche un nouvel emploi. Dans le même temps où il se plie à des questionnaires réglés comme des machines infernales, il affronte sa fille « gauchisante » et sa femme qui supporte mal la perte d’un cadre de vie sécurisant. Cette trame simple sert de support à une écriture dramatique expérimentale : absence de lieu, rupture de chronologie, enchevêtrement des motifs et des rythmes.

Par Ciucciu Giullarata et le Collectif théâtral « La Comune ». Le « Collettivo Teatrale de la Comune » de Dario Fo maintient la tradition la plus spécifique du théâtre italien : celle des anciens « comédiens dell »arte ». Fondé en 1970 par Dario Fo, Franca Rame et leurs camarades, le Collectif Théâtral de « La Comune » est un phénomène unique en Italie et même en Europe.

Philippe Sireuil, dont voici la première réalisation importante, ébauche un discours théâtral original. Deux frères, l’un manuel, l’autre intellectuel – vivent au bord d’un virage excessivement dangereux dont ils tirent de gros bénéfices : L’un, Rudolf, garagiste autodidacte, répare et revend les voitures accidentées. L’autre, Anton, poète et fossoyeur, enterre les victimes, leur dédie de splendides épitaphes, sans oublier chaque fois (vingt-quatre) l’envoi d’un rapport détaillé sur les circonstances du drame au Secrétaire d’Etat compétent. Survient le vingt-cinquième accident. Et une nouvelle victime : Kriegbaum, le Secrétaire d’Etat lui-même. Mort en service commandé! Mort? Pas tout à fait… Par le Théâtre du Crépuscule. Par le Théâtre du Crépuscule – Une production de Sibertbrol Production

Le Magic Circus a déjà triomphé trois fois à Louvain. Nous le retrouvons cette année dans « Les grands sentiments », un spectacle « léger » dans lequel le Magic Circus retrouve l’esprit de ses origines. Conformément à sa tradition, ce sera un spectacle visuel et chanté, compréhensible par tous les publics. Le Révérend Père Jérôme Savary conduira lui-même sa troupe… « Qu’on nous laisse, dit-il, donner nos fêtes comme nous l’entendons, sans chercher à leur donner un nom. Il sera bien temps de savoir, un jour, si c’est ou non du théâtre et c’ qu’est au juste le théâtre. »

La naissance de la pantomime moderne en Tchécoslovaquie est inséparablement liée au nom de Ladislav Fialka, qui fonde en 1958 le Théâtre de la Balustrade. A cette époque, on trouve dans les représentations des réminiscences des anciennes pantomimes de foire, de Charlie Chaplin et de l’époque célèbre du film muet, de Marcel Marceau… Mais rapidement Fialka trouvera un style tout à fait original. Il est à la fois chorégraphe, chef artistique de la troupe et vedette-mime.Son énorme travail est aujourd’hui apprécié dans le monde entier. C’est qu’il s’agit certes là de la meilleure troupe de pantomimes du monde.

Soirée d’inauguration de la première Saison de l’ATELIER THEATRAL à Ottignies-Louvain-la-Neuve. Rendus célèbres à l’étranger par leur collaboration avec Dario Fo et Fellini, les Colombaioni ont remporté partout un succès de rire triomphal. Cette année, nous les retrouvons dans « Les Saltimbanques », spectacle dans lequel ils-font-appel-à-la-participation-du-spectateur… L’art des Colombaioni est « minimaliste » : jamais l’on n’a vu d’aussi petits moyens produire d’aussi gros effets?. De chaque situation, ils réussissent à tirer toute la saveur comique, que ce soit par contraste cocasse entre deux éléments opposés, ou par la démonstration subtile de l’absurdité d’une situation apparemment tragique. Cette attitude fondamentale prend l’aspect d’une espèce de « philosophie de la vie ».

Une grande pièce réaliste, un drame humain, le problème de la femme et de son épanouissement dans le couple : ainsi se présente habituellement « Maison de poupée », d’Ibsen. L’Ensemble Théâtral Mobile ne reprend pas à son compte ce discours : monter « Maison de poupée » n’implique pas seulement que l’on parle de la femme, il faut aussi analyser la famille et la société qui la produit. Par l’Ensemble Théâtral Mobile

Une pièce de Corneille dont personne ne parle, ou si rarement. L’Ensemble Théâtral Mobile est séduit par l’intelligence, le classicisme, l’alexandrin. Un Corneille tout en discours et en discours subtils, nuancés, sur le pouvoir.

Le Théâtre de Marionnettes Nitra fut fondé en 1951. Depuis lors, il a joué 5.000 fois pour 1.500.000 spectateurs. Cet ensemble de 16 membres a réalisé de nombreuses tournées et compte parmi les scènes de premier plan en Tchécoslovaquie.

La Comédie de Lorraine a une très longue expérience du théâtre pour enfants. Elle le traite comme du théâtre pour adultes, c’est-à-dire avec un soin extrême, des moyens équivalents, des comédiens dont le travail professionnel est remarquable.

Le Quatuor Panocha jouera des oeuvres de B. Smetana, O. Ferenczy et Antonin Dvorak.

Extraordinaire chanteur-animateur-musicien, célèbre par sa chanson La Grenouille, il chante la ballade anglaise, le blues, le folksong (même chanté en français) et recherche avant tout le contact direct avec le public. Il y réussit à merveille… et provoque l’enthousiasme des grands et des petits.

Cette belle oeuvre de Shakespeare, datée de la fin de sa vie (1608), peut s’apparenter au « Roi Lear » ou à « Coriolan ».Riche notable d’une Athènes imaginaire, Timon est un homme d’une générosité infinie. Sa table et sa fortune sont à la disposition de ses amis, qui ne sont que des parasites. Malgré les avertissements de son intendant et l’exemple de son ami Alcibiade, qu’on exile injustement, il finit par se ruiner. Pour payer ses dettes, il fait appel en vain à ceux qu’il a comblés de ses bienfaits. Dégoûté du monde, il se retire dans un désert où, vêtu de haillons, il se nourrit de racines et d’amers préceptes. Un jour, il découvre un trésor… et tous ses amis lui reviennent. Timon leur donne tout l’or qu’ils veulent, mais lui ne change rien à sa vie d’ermite. Il pourra seul. Les Athéniens sont mûrs pour subir la dictature d’Alcibiade quik revient d’exisl pour les asservir. Peter Brook, co-directeur de la Royal Shakespeare Company à Londres, est l’un de ceux qui ont le plus fait pour renouveler la représentation du plus grand génie théâtral de tous les temps. Ses mises en scène ont prouvé que « la modernisation » de Shakespeare passe par la fidélité la plus scrupuleuse à l’esprit et la lettre du texte. Toutefois, son premier objectif est de rendre la pièce accessible au public le plus large possible, en arrachant Shakespeare à l’académisme universitaire. Peter Brook veut aussi retrouver les conditions du jeu élisabéthain. Le choix d’un « jeu en rond » entraîne un grande liberté dans la mise en place, mais oblige les comédiens à occuper l’espace totalement dans toutes ses dimensions.

L’ensemble de musique de chambre Musica Lyrica fut fondé en 1971 par trois jeunes artistes. Il se compose d’une flûte, d’un violon et d’un piano ou clavecin. La presse tchécoslovaque en a fait un très grand éloge et a loué sa très haute qualité musicale. Cet ensemble jouera des oeuvres de Jean-Baptiste Loeillet, Car Ph. Emmanuel Bach, Karl Stamitz et B. Martinu.