1987 - 1988

« Ariane ou l’âge d’or », c’est le second spectacle en solitaire de Philippe Caubère. Dans le premier, « La danse du diable », il évoquait son enfance à travers sa mère, un personnage pittoresque et haut en couleur. Ici, on retrouve son héros autobiographique, devenu adulte, qui fait l’apprentissage de la vie et du métier de comédien à travers l’épopée d’une compagnie théâtrale unique en son genre et témoin de toute une époque : le Théâtre du Soleil, créé et dirigé par Ariane Mnouchkine depuis 1964. Ceux qui connaissent de près ou de loin le Théâtre du Soleil ne se priveront pas de quelques plaisirs, mettront sans mal des noms sous les prénoms. Mais ces clés ne ferment en rien les portes d’un spectacle qui sera pour tous émouvant, comique, caustique et tendre. Une production du Théâtre du Soleil.

Jean Cocteau : ce nom seul suffit à déclencher dans notre mémoire le défilé brillant des personnages mythiques que le poète à su y graver. Surgissent en nous les images de Thomas l’imposteur, Dargelos, Orphée, Heurtebise, la Belle et la Bête, Tristan et Yseult, et tant d’autres, si proches, si vrais, si vivants : éternels. C’est à une promenade à travers cette œuvre que ce spectacle nous convie, aux retrouvailles avec un Cocteau connu, le magicien du verbe. Mais aux figures de l’œuvre se mêlent celles de la vie, les compagnons de route, phares artistiques de cette époque, les Picasse, Satie, Radiguet, Stravinski, Genet, Max Jacob, Colette… Ainsi se dessine un Cocteau inattendu, drôle et profond, gai et déchiré, sans masque, le Cocteau qui s’écrie : « L’œuvre d’un homme doit être assez forte pour qu’on puisse lever le rideau sur ses coulisses. L’impudeur, c’est notre héroïsme à nous ». Production du Théâtre de l’Atelier.    

Elle est là. Elle est là, sa petite idée… Pourquoi « petite » d’ailleurs ? Une idée est là, Blottie dans sa tête. Son idée… qui vit, qui prospère… Ne faut-il pas que je la détruise avant qu’elle happe, enserre, écrase la mienne ? Rien n’est plus dangereux qu’une idée qui se faufile dans les méandres du cerveau. L’usage de la parole, et en particulier de quelques expressions passe-partout, telles que « et pourquoi pas ? », « ne me parlez pas de ça », « eh bien quoi… » , des paroles apparemment sans couleur, et pourtant riches, si on les examine de près, en potentialités insoupçonnées. Rien de plus étonnant que les remous (même légers), que les ondulations (même brèves) qu’elles peuvent produire chez ceux dans lesquels elles vont, très tranquillement, se poser. Une production du Théâtre de l’Atelier.

Dans « La mouette », nous vivons l’idéalisme tragique du poète passionné et sincère, en l’occurrence Treplev, qui se heurte et finalement s’écrase contre la stupidité et l’incompréhension de son milieu ambiant. Reprise de la production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve.

Dans « La mouette », nous vivons l’idéalisme tragique du poète passionné et sincère, en l’occurrence Treplev, qui se heurte et finalement s’écrase contre la stupidité et l’incompréhension de son milieu ambiant.

Dans une cellule de prison croupissent ensemble un militant révolutionnaire dont la police espère soutirer des renseignements par la torture, et un homosexuel arrêté pour avoir pratiqué son art. Deux hommes on ne peut plus étrangers, culturellement, l’un à l’autre. On assiste à la naissance, puis à l’ancrage de leur amitié et estime réciproques, basées sur le respect, y compris de leurs faiblesses respectives, et sur ce que chacun peut apporter à l’autre, sans exiger d’en rien recevoir en compensation. Coproduction Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et Comédie des Champs-Elysées.

Dans une cellule de prison croupissent ensemble un militant révolutionnaire dont la police espère soutirer des renseignements par la torture, et un homosexuel arrêté pour avoir pratiqué son art. Deux hommes on ne peut plus étrangers, culturellement, l’un à l’autre. On assiste à la naissance, puis à l’ancrage de leur amitié et estime réciproques, basées sur le respect, y compris de leurs faiblesses respectives, et sur ce que chacun peut apporter à l’autre, sans exiger d’en rien recevoir en compensation. Coproduction Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve et Comédie des Champs-Elysées.

Pièce singulièrement amère, malgré, peut-être à cause de la gaieté qui, par moments, l’emporte. Au centre, Argan, bourré de médecines et de lavements ; sa vie est scandée par des trottinements précipités, bâton à la main, de son fauteuil à sa « chaise d’affaires ». De là un comique, pas trop délicat, mais d’efficacité éprouvée. Si Argan n’était que ridicule ! Mais sa passion des soins médicaux est une forme désespérée de la terreur de la mort ; elle va donc jusqu’aux extrémités les plus odieuses de l’égoïsme. De l’idée fixe d’Argan vivent des parasites : médecins, apothicaires, héritier et notaire… Une production du Théâtre de l’Atelier.

Du gospel au tango, de Brecht à Calvino, de l’Allemagne au Japon, du cinéma à l’opéra, Milva la femme-orchestre-caméléon brille de Toujours plus de facettes. Deux semaines durant – et pour notre plus grand plaisir -, elle chantera au Théâtre Jean Vilar son célèbre récital Brecht (extraits de l’Opéra de Quat’Sous, de Mahagonny, etc…).

Faust a entrepris de rédiger – en le dictant à sa secrétaire Lust – un ouvrage, moitié traité, moitié mémoires, le livre définitif qui, à travers ses propres souvenirs et réflexions, contiendra en puissance l’expérience, les découvertes et les désillusions de toute l’humanité. Méphistophélès survient, appelé par le secret désir de Faust. Faust lui confie son projet, auquel il rêve de l’associer. Il lui fait comprendre sa perte de crédit de pouvoir sur les hommes d’aujourd’hui. Il lui avoue enfin son besoin d’une présence douce et complaisante – la tendresse, tout court ; « point d’amour : je sais trop qu’il s’achève en ruine, un dégoût, en désastre ». Une production de l’Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve en coproduction avec la Compagnie Renaud-Barrault (Théâtre du Rond-Point). La première de ce spectacle a eu lieu le 13 janvier 1987 au Théâtre Jean Vilar à Louvain-la-Neuve.